Wally Hase, flet

Robert Bauerstatter, altówka

Srebra Gelleva, fortepian

Pasewalk | Historisches U

Niedziela | 18.05.2025 | 20:00

Program:

Johann Sebastian Bach

Triosonata G-dur BWV 1039

Johann Joseph Roesler*

Serenada na fortepian, flet i altówkę

*Johann Joseph Roesler

Maitre de Chapelle de S.A.S. le Prince Regnant de Lobkowitz

Carl Philipp Emanuel Bach

Trio D-dur na fortepian, flet i altówkę

Przerwa

Albert Huybrechts

Sonatina na flet i altówkę

Felix Mendelssohn Bartholdy

Trio fortepianowe nr 1 d-moll op. 49

Zafascynowani bogactwem barw dźwięków oraz zachwyceni repertuarem napisanym na niezwykły skład tria – flet, altówka i fortepian – flecistka Wally Hase, pianistka Srebra Gelleva oraz altowiolista Robert Bauerstatter założyli w 2021 roku LOBKOWITZ TRIO WIEN. Nazwa zespołu została zainspirowana utworem „Serenada na Fortepian, Flet i Altówkę“ skomponowanym przez Josepha Röslera, kapelmistrza księcia Lobkowitza w XVIII-wiecznym Wiedniu. W repertuarze tria znajdują się oryginalne kompozycje na to nietypowe zestawienie instrumentów z różnych epok muzycznych, od C.P.E. Bacha po M. Duruflé, a także utwory duetowe i solowe, które wzbogacają programy koncertowe.

Wszyscy trzej muzycy mieszkają w Wiedniu i są związani z dwiema najbardziej prestiżowymi instytucjami muzycznymi miasta: Uniwersytetem Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu oraz Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej.

Flecistka Wally Hase urodziła się we Fryburgu Bryzgowijskim i studiowała pod kierunkiem profesora Karla Friedricha Messa na Wyższej Szkole Muzycznej w Stuttgarcie, gdzie rozpoczęła naukę w 1986 roku po otrzymaniu stypendium World Youth Orchestra w USA. Kontynuowała studia pod okiem profesorów Jean-Claude’a Gérarda i Aurèle Nicolet.

Jako członkini Orkiestry Festiwalowej w Ludwigsburgu, Wally Hase odbyła tournée po Chinach, Japonii i Ameryce Południowej. W 1989 roku wystąpiła na Festiwalu Sztuki w Nowej Zelandii. W 1990 roku została stypendystką Towarzystwa Richarda Wagnera w Bayreuth. W latach 1990-1993 była członkinią Karlsruhe Ensemble 13 oraz Bach Collegium Stuttgart pod dyrekcją Helmutha Rillinga.

Jeszcze przed ukończeniem studiów, w wieku 22 lat, Wally Hase została główną flecistką Orkiestry Państwowej w Weimarze, którą to funkcję pełniła do 2009 roku. Od 2008 roku regularnie współpracuje z Camerata Salzburg.

Jako flecistka solowa współpracuje z Orkiestrą Państwową w Dreźnie, radiowymi orkiestrami symfonicznymi SWR Freiburg-Baden-Baden, MDR w Lipsku i WDR w Kolonii oraz Cappellą Andrea Barca pod dyrekcją Sir Andrasa Schiffa.

Oprócz koncertów solowych z Cameratą Salzburg, Orkiestrą Filharmonii Drezdeńskiej, Folkwang Chamber Orchestra i Filharmonią im. Roberta Schumanna w Chemnitz, często występuje jako kameralistka – na przykład w duetach z gitarzystą Thomasem Müller-Peringiem, Trio Lobkowitz Wiedeń i Kwartetem Mandelring. Projekty „Music & Lyric“ realizuje wspólnie z prof. dr. Janem Philippem Reemtsmą.

W 2006 roku została uhonorowana Nagrodą Niemieckich Krytyków Płytowych, a w 2007 Nagrodą Leopolda.

W 2000 roku Wally Hase została mianowana profesorem fletu w Wyższej Szkole Muzycznej im. Franciszka Liszta w Weimarze. W latach 2014-2018 pełniła również funkcję profesora gościnnego na Uniwersytecie Muzycznym w Krakowie. Od października 2018 roku jest profesorem fletu na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych w Wiedniu. Wally Hase jest artystką wierną firmie Haynes i gra na srebrnym flecie marki Wm. S. Haynes z Bostonu.

Robert Bauerstatter, altówka

Urodził się w Linzu w 1971 roku. Studiował grę na altówce na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych w Wiedniu u profesorów Siegfrieda Führlingera i Petera Ochsenhofera.

W latach 1998-2001 był członkiem Dolnoaustriackiej Orkiestry Tonkünstler, po czym dołączył do Orkiestry Opery Wiedeńskiej, gdzie od 2004 roku pełni funkcję głównego altowiolisty w Orkiestrze Filharmonii Wiedeńskiej.

Poza pracą w orkiestrze, Robert Bauerstatter jest zapalonym kameralistą. Gościnnie występował z renomowanymi zespołami kameralnymi, takimi jak Küchl Quartet, Wiener Kammerensembles, oraz prowadzi własne zespoły, takie jak Lissy-Quartett, Klavierquartett Wien, Ignaz Pleyel Quartett oraz Theophil Ensemble. Występował na licznych koncertach oraz w audycjach radiowych i telewizyjnych. Nagrał już 15 płyt CD w różnych składach.

Jako solista wykonał dzieła takich kompozytorów jak Karl Stamitz, F.A. Hoffmeister, Paul Hindemith, Bohuslav Martinů, Max Bruch, Hector Berlioz i Ignaz Pleyel, współpracując z wieloma austriackimi orkiestrami, jak również z orkiestrami Filharmonii w Sofii, Plovdiv, Warnie oraz Orquesta Filarmónica de la UNAM w Meksyku. Jego nagranie koncertu altówkowego Ignaza Pleyela ukazało się na płycie CD w 2015 roku.

Od 2017 roku Robert Bauerstatter jest członkiem Międzynarodowej Letniej Akademii Muzycznej i Festiwalu Kusatsu w Japonii.

Jego altówka to instrument firmy Stephan von Baehr z 2002 roku.

Srebra Gelleva, fortepian

Austriacko-bułgarska pianistka Srebra Gelleva występowała jako solistka i ceniona kameralistka w Europie (m.in. w wiedeńskim Musikverein i Domu Koncertowym, Filharmonii Berlińskiej), Azji (Toppan Hall Tokyo i National Concert Hall Taipei) oraz w Nowym Jorku (Weill Carnegie Hall). Po swoim debiucie jako solistka z orkiestrą w wieku 9 lat, wielokrotnie występowała z orkiestrami Filharmonii w Sofii, Plovdiv i Vidin (Bułgaria), a także z KV Orchester Zürich, Tonkünstler Ensemble Vienna i Orquesta Filarmónica de la UNAM (Meksyk).

Jej zainteresowanie i entuzjazm dla muzyki kameralnej – po raz pierwszy zainspirowany grą z bratem, skrzypkiem Vesselinem Gellevem – przejawił się w utworzeniu Lissy Quartett w 2008 roku oraz w jej intensywnej współpracy z Koll Trio i altowiolistą Robertem Bauerstatterem. Srebra Gelleva występuje również na festiwalach i kursach mistrzowskich z wieloma znanymi muzykami. Jest aktywna jako pianistka i oficjalna akompaniatorka m.in. na konkursie ARD, Niemieckim Konkursie Muzycznym, Letniej Akademii Mozarteum w Salzburgu, Akademii Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej i festiwalu muzyki kameralnej Allegro Vivo.

Studiowała grę na fortepianie koncertowym na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych w Wiedniu (dyplom z wyróżnieniem) i ukończyła studia w Szkole Wyższej Trossingen i Juilliard School w Nowym Jorku. Jej nauczycielami byli Julia Girginova, Roland Keller, Viktor Merzhanov i Herbert Stessin. Srebra Gelleva zdobyła nagrody na różnych krajowych i międzynarodowych konkursach, a także Nagrodę Muzyki Kameralnej Akademii Orkiestrowej Festiwalu Muzycznego w Szlezwiku-Holsztynie.

Od 2001 roku jest wykładowczynią na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych w Wiedniu. W trakcie swojej kariery zrealizowała liczne nagrania płytowe, transmisje na żywo oraz sesje nagraniowe radiowe i telewizyjne. Jednym z najważniejszych wydarzeń było jej wystąpienie z kwartetem Lissy i chórem Wiedeńskiej Opery Państwowej podczas filmowego przerywnika koncertu noworocznego w 2019 roku.

Barbara Seifert, skrzypce

Jakob Tuchscheerer, altówka

Nassib Ahmadieh, wiolonczela

Johanna Zemck, fortepian

Pasewalk | Historisches U

Niedziela | 13.04.2025 | 17:00

Program:

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Kwartet fortepianowy c-moll, Op. 1

Maria Parton-Luft (*1962)

Trzy muzyczne mądrości – z „Proroka” Khalila Gibrana

(2024)

Przerwa

Richard Strauss: Kwartet c-moll, Op. 13

Weimar Piano Quartet to muzycy, których drogi spotkały się w Wyższej Szkole Muzycznej im. Franciszka Liszta w Weimarze. Zespół został założony w 2010 roku. Od tego czasu na koncertach kameralnych zawsze występuje w oryginalnym składzie. Przez te wszystkie lata czwórka muzyków zgłębiła znaczną część literatury kwartetu fortepianowego i wypracowała własne, wyjątkowe brzmienie. Ogromne znaczenie dla zespołu miała światowa premiera Kwartetu Fortepianowego libańskiego kompozytora Houtafa Khourisa w 2016 roku, zarówno publiczność, jak i prasa były zachwycone. „Sposób, w jaki łączą fortepian i smyczki, tworząc harmonijną jedność, przyprawia o gęsią skórkę“, skomentowała gazeta Lausitzer Rundschau. Od tego czasu utwór ten jest częścią repertuaru zespołu.

Muzyków łączy szczególna miłość do muzyki kameralnej i głęboka przyjaźń. Ich pierwsza płyta z utworami Antoniego Dworzaka została wydana w 2024 roku.

Barbara Seifert, studiowała w Wyższej Szkole Muzycznej im. Franciszka Liszta w Weimarze pod kierunkiem Gernota Süßmutha, oraz Wyższej Szkole Muzycznej im. Hannsa Eislera w Berlinie, gdzie u Michaela Mücke, ukończyła również studia podyplomowe na Akademii Orkiestrowej Staatskapelle Berlin pod kierunkiem Lothara Straußa. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich m.in. u Thomasa Zehetmaira i Julii Fischer, zdobywając wiele nagród w konkursie „Jugend musiziert“ oraz otrzymując stypendium „Deutsche Stiftung Musikleben“. Już w czasie nauki pełniła funkcję koncertmistrza w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej w Stuttgarcie, Międzynarodowej Akademii Młodych Orkiestr w Bayreuth, Młodzieżowej Orkiestry RIAS i Wschodniego Festiwalu Muzycznego w Greensboro.

Jako muzyk orkiestrowy miała okazję grać pod dyrekcją takich wielkich dyrygentów jak Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Pierre Boulez i Helmuth Rilling. Od sezonu 2009/2010 Barbara Seifert pełni funkcję głównej II skrzypaczki Państwowej Orkiestrze w Weimarze.

Jakob Tuchscheerer (altówka) otrzymał pierwsze lekcje gry na skrzypcach w wieku sześciu lat w Szkole Muzycznej w Berlin-Pankow. Od 1993 roku uczęszczał do Specjalnego Gimnazjum Muzycznego im. Karola Filipa Emanuel Bacha w Berlinie. W 1997 r. przeniósł się do klasy altówki prof. E. Krügera. W semestrze zimowym 1999/2000 rozpoczął studia w Wyższej Szkole Muzycznej im. Franciszka Liszta w Weimarze, gdzie w 2004 r. uzyskał dyplom. W latach 2000-2009 brał udział w różnych koncertach muzyki kameralnej, w tym w Europejskim Festiwalu Muzycznym w Stuttgarcie. Doświadczenie orkiestrowe zdobywał jako zastępca w Orkiestrze Filharmonii w Jenie, jako uczeń w Staatskapelle Weimar oraz Staatskapelle Berlin (dyrektor muzyczny Daniel Barenboim) oraz w ramach umowy tymczasowej w Orkiestrze Gewandhaus w Lipsku (dyrektor muzyczny Riccardo Chailly). Od października 2010 roku jest głównym altowiolistą Orkiestry Państwowej w Weimarze.

Nassib Ahmadieh (wiolonczela) studiował w latach 1995-2003 w „Conservatoire National Superior Lebanese“ w Libanie. Od 2000 roku jest członkiem West-Eastern Divan Orchestra pod dyrekcją Daniela Barenboima. W latach 2004-2007 kontynuował studia w Wyższej Szkole Muzycznej im. Franciszka Liszta w Weimarze w ramach stypendium Fundacji Barenboim-Said. Był członkiem kilku zespołów kameralnych – np. na „Neue-Musik-Festival“ w Salzburgu i Stuttgarcie oraz na Festiwalu Muzyki Kameralnej w Rohlandseck pod kierunkiem Guya Braunsteina – a także w różnych orkiestrach młodzieżowych – w tym w Młodzieżowej Orkiestrze Mahlera  pod dyrekcją Claudio Abado. Swoje profesjonalne doświadczenie orkiestrowe poszerzał jako pomocnik w teatrach w Weimarze, Gerze i Kassel. W 2007 roku Nassib Ahmadieh otrzymał nagrodę DAAD dla szczególne zaangażowanych studentów zagranicznych. Od 2007 roku regularnie występuje na różnych festiwalach w Niemczech i za granicą. Wraz z Johanną Zmeck zainicjował i zorganizował Festiwal Muzyki Kameralnej w Finsterwalde (zobacz także www.finsterwalder-kammermusik.de).

Pianistka, kameralistka i pedagog Johanna Zmeck jest absolwentką weimarskiego Gimnazjum Muzycznego Schloss Belvedere, ukończyła studia w Wyższej Szkole Muzycznej im. Franciszka Liszta w Weimarze oraz w Wyższej Szkole Muzycznej im. Carla-Marii von Webera w Dreźnie. Koncerty w różnych zespołach muzyki kameralnej zaprowadziły ją poza Niemcy, między innymi na „Beiteddin Festival“ (Liban), Festiwal Muzyki Kameralnej w Brnie (Czechy) i „Mahmovie Festival“ (Dubaj). Wraz z wiolonczelistą Nassibem Ahmadieh zainicjowała i organizuje Festiwal Muzyki Kameralnej w Finsterwalde (zobacz także www.finsterwalder-kammermusik.de). Gościnnie występowała jako pianistka w Saksońskiej Operze Państwowej w Dreźnie, Orkiestrze Filharmonii im. Roberta Schumanna w Chemnitz i Państwowej Filharmonii w Weimarze, a także jako nauczycielka akompaniamentu na Wyższej Szkole Muzycznej w Dreźnie i w Akademii Barenboim-Said w Berlinie. Jest nauczycielką gry na fortepianie w Powiatowej Szkole Muzycznej im. Braci Graun w Elbe-Elster.

Anthea Kreston, skrzypce

Jason Duckles, wiolonczela

Frank-Immo Zichner, fortepian

Tria fortepianowe Beethovena i Schuberta

Pasewalk | Historisches U

Niedziela | 09.03.2025 | 17:00

Trio B-Dur op.11 „Gassenhauer-Trio”

Allegro con brio

Adagio

Temat: Pria ch’io l’impegno Allegretto – Var. I-IX

Trio D-Dur op.70.1 „Geister-Trio”

Allegro vivace i con brio

Largo assai ed espressivo

Presto

Przerwa

Schubert (1797-1828)

Trio B-Dur op.99 D.898

Allegro moderato

Andante un poco mosso

Scherzo. Allegro – Trio

Rondo. Allegro vivace

Muzycy wchodzący w skład tria spotkali się w 2018 roku w zamku Libermé w Belgii, aby razem zagrać koncert. Po tym wydarzeniu postanowili kontynuować muzyczną wędrówkę wspólnie.

Anthea Kreston była skrzypaczką w Artemis Quartet i koncertowała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Wigmore Hall w Londynie oraz Concertgebouw w Amsterdamie. Była profesorką na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie, a także prowadziła kursy mistrzowskie w Queen Elizabeth Music Chapel w Brukseli. Obecnie wykłada w Curtis Institute of Music w Filadelfii, gdzie sama również zdobywała wykształcenie muzyczne. Jej nauczycielami byli tak wybitni muzycy jak Ida Kavafian, Shmuel Ashkenasi, Emerson Quartet oraz Isaac Stern.

Jason Duckles, wiolonczelista pochodzący z Vancouver w Kanadzie, jest doświadczonym kameralistą i członkiem-założycielem Amelia Piano Trio, które koncertowało w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jako członek Humboldt String Trio, w którego skład wchodzili również Volker Jacobsen i Anthea Kreston (oboje z Artemis Quartet), został zaproszony do występu podczas tygodnia otwarcia Filharmonii nad Łabą w Hamburgu. Duckles został wyróżniony na Międzynarodowym Konkursie Concert Artists Guild oraz na Konkursie ARD w Monachium. Otrzymał również nagrodę Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców za innowacyjny program muzyczny. W ramach Silk Road Project, z udziałem wiolonczelisty Yo-Yo Ma, koncertował od Nowego Jorku po Kazachstan.

Frank-Immo Zichner występował jako pianista i kameralista w ponad 40 krajach, w tym w Europie, Azji Południowo-Wschodniej, Ameryce Środkowej i Południowej oraz Japonii. Jego talent doceniano na wielu renomowanych festiwalach, takich jak Festiwal Muzyczny Szlezwiku-Hilsztyna, Berlińskie Tygodnie Festiwalowe, Biennale Berlin, Lato Muzyczne Bad Kissinger, Moskiewska Jesień, Sligo Festival w Irlandii i Westfalen Classics Festival.

Jako solista współpracował z tak znakomitymi zespołami jak Niemiecka Orkiestra Symfoniczna Berlin (DSO), Orkiestra Filharmoniczna i Radiowa Orkiestra Symfoniczna Berlin (RSB). Za swoje liczne nagrania na płytach CD Frank-Immo Zichner otrzymał prestiżowe wyróżnienia, w tym Nagrodę Niemieckich Krytyków Płytowych, Supersonic Award i Diapason Découverte.

Frank-Immo Zichner jest również założycielem Centrum Muzyki Kameralnej przy Uniwersytecie Sztuk w Berlinie (UdK).

Kaleidoskop2

W dniach 25, 26, 29 i 30 marca 2022 roku Trio Libermé zagrało cztery koncerty w sali Josepha-Joachima na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. Koncerty zostały nagrane przez studentów kierunku realizacji dźwięku i wydane przez „betont” – studio muzyczne Uniwersytetu Sztuk Pięknych na albumie „Beethoven: Klaviertrios“.

Streaming

➢ do odsłuchania na Spotify, Apple Music, IDAGIO lub YouTube

Johannes Meyerhöfer, fortepian

Pasewalk | Historisches U

Niedziela | 02.02.2025 | 17:00

Transkrypcje Bacha:

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) – August Stradal (1860 – 1930):

Andante (z Sonaty organowej nr 4, BWV 528)

Johann Sebastian Bach – Alexander Siloti (1863 – 1945):

Air (z Suity orkiestrowej nr 3, BWV 1068)

Johann Sebastian Bach – Alexander Siloti:

Preludium h-moll (za BVW 855a)

Johann Sebastian Bach – Myra Hess (1890 – 1965):

Jesus bleibet meine Freude (chorał z kantaty BWV 147)

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):

Sonata fortepianowa D-dur op. 28 („Pastorale”, 1801)

I. Allegro

II. Andante

III. Scherzo. Allegro vivace

IV. Rondo. Allegro ma non troppo

Przerwa

Leopold Godowsky (1870 – 1938):

Passacaglia (1927)

44 wariacje, kadencja i fuga

na pierwszych 8 taktach z “Niedokończonej” Symfonii Schuberta

!Improwizacje według życzeń publiczności!

Johannes Meyerhöfer pracuje jako pianista koncertowy, kompozytor i wykładowca uniwersytecki. Jego zainteresowania muzyczne są bardzo szerokie. Dorastając w Rodalben (Nadrenia-Palatynat), w wieku siedmiu lat otrzymał pierwsze lekcje gry na fortepianie, a później grał także na skrzypcach i altówce. Jako pianista zdobył kilka krajowych nagród w konkursie „Jugend musiziert”.

Studiował grę na fortepianie na Wyższej Szkole Muzyki i Tańca w Kolonii u swojego wieloletniego nauczyciela Josefa Antona Scherrera i Gesy Lücker, a także akompaniament do pieśni u Jürgena Glaußa i teorię muzyki/kompozycję u Friedricha Jaeckera. Brał udział w licznych międzynarodowych kursach mistrzowskich i czerpał inspirację m.in. od Jerome’a Rose’a, Niny Lelchuk, Pierre’a-Laurenta Aimarda, Bernda Goetzkego, Jacoba Leuschnera, Paulo Álvaresa i Gabriele Leporattiego. Jako stypendysta Stowarzyszenia im. Richarda Wagnera Solingen/Bergisch Land otrzymał zaproszenie na festiwal w Bayreuth i brał udział w interdyscyplinarnych projektach z muzykami i artystami ze wszystkich dyscyplin w ramach stypendiów Kolegium Muzyki i Sztuki w Montepulciano. Ponadto dzięki stypendiom DAAD wziął udział w International Keyboard Festival and Institute w Nowym Jorku. Od 2018 roku koncentruje się coraz bardziej na teorii rezonansu Thomasa Langego, która wywarła trwały wpływ na jego twórczość muzyczną.

Johannes Meyerhöfer regularnie występuje jako solista, kameralista i akompaniator, koncertując w Niemczech, innych krajach europejskich i Chinach. Lubi tworzyć tematyczne programy, które łączą znane z nieznanym i klasyczny repertuar z improwizacją. Współpracował z kompozytorami Dieterem Schnebelem i Friedrichem Jaeckerem. Oprócz repertuaru z różnych epok, w tym rzadko wykonywanych utworów i dzieł kompozytorek, improwizacja jest centralnym punktem jego działalności artystycznej. Jego zakres sięga od spontanicznej improwizacji po tematy zadawane przez publiczność i muzykę eksperymentalną.

Jako kompozytor ma na swoim koncie zamówienia na kompozycje i aranżacje dla Alliage Quintet, który dwukrotnie został uhonorowany nagrodą ECHO Klassik i był zwycięzcą Crossover Composition Award 2015. Oprócz działalności muzycznej jest również aktywnym trenerem rozwoju osobistego i zespołowego oraz może pochwalić się wieloletnim doświadczeniem w tej dziedzinie. Od 2014 roku mieszka w Berlinie, a od 2016 roku wykłada na Uniwersytecie Sztuki.

Pasewalk | Historisches U
Sobota | 14.12.2024 | 15:00 Uhr ! ! !

Baśnie Grimmów w kameralnej oprawie muzycznej to obietnica najlepszej rozrywki dla małych i dużych melomanów. Podczas gdy muzyczny wątek „Jasia i Małgosi” z opery Humperdincka jest dobrze znany, „Muzykanci z Bremy” to zupełnie nowa aranżacja, która nadaje się również jako krótkie wprowadzenie do gry na instrumentach.

Fagot = osioł; róg = pies; klarnet = kot; obój = kogucik

„Muzykanci z Bremy”

Tekst / Muzyka: Harald Lorscheider 

Przerwa

„JAŚ I MAŁGOSIA”

Muzyka: Helen Mills według opery Engelberta Humperdincka o tym samym tytule

Tekst: Alexander Mildner/Klara Ring na podstawie baśni braci Grimm o tym samym tytule oraz tekstów piosenek z opery

Wykonawcy:

Kwintet dęty Orkiestry Filharmonii w Neubrandenburgu

Ev Pielucha-Freiwald, flet

Han Wang, obój

Katharina Meier, klarnet

Lazar Pajic, waltornia

Frank Bachmeier, fagot

Kayoko Adler-Tasaki, perkusja

Alexander Mildner, spiker / śpiew

Ev Pielucha-Freiwald, flet

… urodziła się w Rostocku. Początkowo studiowała na Akademii Muzyki i Teatru u E. M. Leonhardta i Eberhardta Grünenthala. Ev Pielucha-Freiwald kontynuowała studia przez rok w Norweskiej Państwowej Akademii Muzycznej w Oslo, gdzie uczęszczała do klasy Pera Oiena. Po pomyślnym zdaniu egzaminu koncertowego, w 2005 r. otrzymała swój pierwszy angaż w Landesbühnen Sachsen / Radebeul. Od 2009 roku jest zastępcą głównego flecisty Orkiestry Filharmonii w Neubrandenburgu. Występowała jako solistka w Meklemburgii-Pomorzu Przednim z Polską Filharmonią Kameralną i Filharmonią Północnoniemiecką w Rostocku. Można ją również usłyszeć na koncertach muzyki kameralnej w całych Niemczech z trio „Die Klangstifter” (flet, fagot, harfa) i duetem „InBetween” (flet, harfa).

Han Wang, obój

… urodził się w Herbin (Chiny). Pierwsze lekcje gry na oboju pobierał w Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie u profesora Jin Jingchun. Po ukończeniu szkoły średniej Han Wang przyjechał do Niemiec i rozpoczął studia u profesora Armina Aussema na Wyższej Szkole Muzycznej w Saar. Ukończył studia magisterskie i egzamin koncertowy na Wyższej Szkole im. Roberta Schumanna w Düsseldorfie pod kierunkiem profesora Kaia Frömbgena. Podczas studiów Han Wang był stażystą Orkiestry Filharmonii w Dortmundzie oraz członkiem akademii Mahler Chamber Orchestra i Andechs Orff Academy Bawarskiego Radia. Han Wang jest stypendystą Towarzystwa im. Richarda Wagnera, DAAD oraz zdobywcą nagród w kilku konkursach. W latach 2014/15 wystąpił gościnnie jako solista oboju w Teatrze Państwowym w Brunszwiku, a następnie przez dwa lata wykładał obój na Wyższej Szkole Muzycznej w Düsseldorfie. Od 2016 roku jest stałym członkiem Orkiestry Filharmonii w Neubrandenburgu na stanowisku drugiego oboisty, gra również na rożku angielskim.

Katharina Meier, klarnet

… urodziła się w Salzgitter-Bad w Dolnej Saksonii. Pierwsze lekcje gry na klarnecie otrzymała w wieku 9 lat od Hannsa-Wilhelma Goetzke w Miejskiej Szkole Muzycznej w Brunszwiku. Zdobyła kilka krajowych nagród w konkursie „Jugend musiziert”. Otrzymała pierwszą nagrodę w kategorii solistów oraz nagrodę „Avantgarde” miasta Erlangen. Klarnecistka ukończyła z wyróżnieniem studia pod kierunkiem prof. Wolfganga Meyera, dr. Otto Kronthalera i Rainera Müllera-van Recuma na Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Karlsruhe. Katharina Meier odbyła staż w Orkiestrze Symfonicznej SWR Baden-Baden/Freiburg i zdobywała kolejne doświadczenia orkiestrowe w renomowanych orkiestrach, takich jak Orkiestra Radiowa Kraju Saary i Orkiestra Kameralna Wirtembergii Heilbronn. Jest laureatką stypendium Fundacji Stypendialnej im. Richarda Wagnera oraz Funduszu Kulturalnego Badenii. Od 2003 roku zastępuje głównego klarnecistę w Orkiestrze Filharmonii w Neubrandenburgu. W 2018 roku przejęła nadzór nad sekcją dętą drewnianą Państwowej Orkiestry Młodzieżowej Meklemburgii-Pomorza Przedniego.

Lazar Pajic, waltornia

… urodził się w Belgradzie (Serbia). Po ukończeniu liceum muzycznego przyjechał do Niemiec i obecnie kontynuuje studia licencjackie i magisterskie u profesora Ab Kostera w Hamburgu. Lazar Pajić występował jako solista m.in. z Orkiestrą Filharmonii Belgradzkiej i Solist Brass Quintet. Jest laureatem licznych konkursów. Od 2017 roku jest zastępcą głównego waltornisty Orkiestry Filharmonii w Neubrandenburgu. Oprócz gry na waltorni poświęca się również komponowaniu.

Frank Bachmeier, fagot

Urodzony w Halle, Frank Bachmeier studiował u profesora Eckarta Hübnera na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. Fagocista zdobył kilka nagród na różnych konkursach. Występował jako solista z LJO Schleswig-Holstein, z Filharmonią w Halle oraz na festiwalu muzycznym „Crescendo” w Berlinie. Frank Bachmeier dołączył do Orkiestry Filharmonii w Neubrandenburgu jako zastępca głównego fagocisty w 2005 roku, po zakończeniu studiów w Orkiestrze Symfonicznej SWR i Orkiestrze Gewandhaus w Lipsku, a także po zakończeniu stałej współpracy z Orquestra National do Porto i Operą w Halle. Ponadto regularnie koncertuje z różnymi zespołami muzyki kameralnej w północnych Niemczech.

Kayoko Adler-Tasaki, perkusja

… urodziła się w Saitma (Japonia). Ukończyła studia perkusyjne w Tokio i Fryburgu. Od 2006 roku jest główną perkusistką Orkiestry Filharmonii w Neubrandenburgu.

Alexander Mildner, spiker / śpiew

… dorastał w Lippe w Nadrenii Północnej-Westfalii. Studiował aktorstwo, śpiew, taniec i edukację muzyczną na Wyższej Szkole Muzyki i Teatru im. Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego w Lipsku. Swoje doświadczenie sceniczne zdobywał m.in. w Schauspielhaus Leipzig, Opernhaus Chemnitz, Staatsoperette Dresden, Neuköllner Oper Berlin oraz teatrach w Plauen/Zwickau, Gerze i Kolonii. Podczas wieloletniej pracy w Theater und Orchester GmbH Neubrandenburg / Neustrelitz występował we wszystkich gatunkach musicali, dramatów i teatrów muzycznych. Wielokrotnie komponował również muzykę sceniczną i pełnił funkcję dyrektora muzycznego. Alexander Mildner od kilku lat coraz częściej pojawia się na scenie jako konferansjer i prezenter muzyczny (m.in. w Gewandhaus w Lipsku) oraz pisze i adaptuje utwory muzyczne. Alexander Mildner jest niezależnym artystą mieszkającym w Berlinie.

Kira Elisabeth Koch, skrzypce

Roman Spirin, skrzypce

Laila Honda, altówka

Lennard Noah Voigt, wiolonczela

Pasewalk | Historisches U

Sobota | 23.11.2024 | 17:00

Program:

Berwald: Kwartet nr 3 Es-dur

Szostakowicz: VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108

Przerwa

Dvořák: Kwartet F-dur op. 96 („Kwartet amerykański”)

preview https://youtu.be/S0stz-4VZYI?si=KWzelupTGDIIiSxe

Kwartet Piaschowa został założony w 2022 roku w Liceum Muzycznym C.P.E. Bacha przy Instytucie Juliusa Sterna Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie i jest kierowany przez wykładowcę Petera Rainera. Kwartet, w skład którego wchodzą Kira Elisabeth Koch (2010), Roman Spirin (2009) – skrzypce, Laila Honda (2012), altówka i Lennard Noah Voigt (2009) wiolonczela, zdobył Pierwszą Nagrodę Federalną z najwyższą punktacją oraz wysoko cenioną Nagrodę Eduarda Söringa Niemieckiej Fundacji Życia Muzycznego za niezwykle udany udział w konkursie Jugend musiziert 2023. Ponadto kwartet otrzymał niemiecką Nagrodę Specjalną Steinway&Sons Jury Młodzieżowego.

W lipcu 2023 r. muzycy wzięli udział w wymianie z Philadelphia Girls Choir i wystąpili z równie utytułowanym chórem ze Stanów Zjednoczonych.

W październiku 2023 r. zespół zdobył pierwszą nagrodę na Konkursie Dussmanna i wystąpił w Filharmonii Berlińskiej z okazji 70. rocznicy powstania Niemieckiej Rady Muzycznej.

W lutym wystąpili w renomowanej serii „Lunchkonzerte” w Filharmonii Berlińskiej. Wszyscy członkowie są stypendystami Niemieckiej Fundacji Musikleben.

Ildikó Szabó, wiolonczela

Frank-Immo Zichner, fortepian

Pasewalk | Historisches U

Niedziela | 27.10.2024 | 17:00

Program:

Beethoven: Wariacje na temat „W mężczyźnie, który czuje miłość”

Brahms: Sonata F-dur op.99

Przerwa

Prokofiew: Sonata C-dur op.119

János Starker dostrzegł wyjątkowy talent swojej rodaczki z potencjałem na światową karierę już w 2007 roku. Ildikó Szabó potwierdziła jego słowa: Węgierka zdobyła nagrody na 16 konkursach w całej Europie, w tym na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym Pablo Casalsa w 2014 roku, gdzie sama zdobyła osiem nagród.

„Udowadnia, że jest prawdziwą artystką, która czerpie radość z występów i daje z siebie wszystko przed publicznością” – mówi Iván Fischer, który kilkakrotnie angażował Ildikó Szabó jako solistkę do swojej Budapest Festival Orchestra. Artystka występowała również z Concerto Budapest, Węgierską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii w Magdeburgu, Hamburską Orkiestrą Symfoniczną i Europejską Orkiestrą Kameralną.

Ildikó jest potomkinią słynnej węgierskiej rodziny muzyków. Od jedenastego roku życia studiowała u László Mező w Akademii Liszta w Budapeszcie i uczestniczyła w kursach mistrzowskich u Jánosa Starkera, a następnie przeniosła się do Berlina, aby w 2011 roku studiować u Jensa Petera Maintza. Od 2018 roku kontynuowała naukę w Weimarze u Wolfganga Emanuela Schmidta. „Jej technika jest nienaganna, brzmienie ciepłe i plastyczne, a artystka czuje się swobodnie we wszystkich stylach muzycznych, od baroku po muzykę współczesną. Jej interpretacje są jednocześnie inteligentne i pełne ciepła”. Ukończyła studia w Kronberg Academy w lipcu 2023 r. w ramach programu Professional Studies.

Występowała m.in. na Rheingau Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, OCM Prussia Cove, BBC at Hay, Verbier Festival, Piatigorsky Cello Festival, IBF Gran Canaria i Krzyżowa Music. Ildikó występowała w salach koncertowych o międzynarodowej renomie, w tym w Teatrze Maryjskim, Elbphilharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Walt Disney Hall, Akademii Liszta i Pałacu Sztuki w Budapeszcie. Regularnie występowała w Fondation Louis Vuitton jako laureatka „Classe d’Excellence” Gautiera Capucona. Występowała pod batutą takich dyrygentów jak Iván Fischer, Michael Sanderling, Luciano di Martino, Zsolt Hamar i Leo McFall. Ildikó realizowała projekty muzyki kameralnej m.in. z wirtuozami Arnoldem Steinhardtem, Ferencem Radosem, Kirillem Gersteinem, Tabeą Zimmermann i Matthiasem Schornem.

Artystka szczególnie fascynuje się repertuarem węgiersko-transylwańskim – utrzymuje osobiste kontakty z György Kurtágiem i Péterem Eötvösem. Znajduje to odzwierciedlenie w jej dyskografii: solowy album „Heritage” (2020) – nominowany do Nagrody Niemieckich Krytyków Płytowych – zawiera światowe premiery utworów György Kurtága i Csaby Szabó. Jej mentor, Alfred Brendel, opisał to nagranie jako: „Istotne interpretacje bardzo wyjątkowej młodej wiolonczelistki”. Kolejny projekt nagraniowy powstał według jego sugestii: komplet utworów na wiolonczelę i fortepian Beethovena został wydany w maju 2023 roku z pianistą i wieloletnim partnerem kameralistyki Istvánem Lajkó i został nominowany do nagrody ICMA Awards 2024. Od października 2023 r. jest wykładowczynią muzyki kameralnej na Wyższej Szkole Muzycznej im. Franciszka Liszta w Weimarze, a także wykładowczynią wiolonczeli w Instytucie Juliusa Sterna na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. Jest aktywnie zaangażowana w projekty edukacyjne i mediacyjne, takie jak koncerty szkolne TONALi i program Community Music realizowany w Konzerthaus Dortmund. Ildikó współpracuje z Larsen Strings.

Frank-Immo Zichner jest pianistą o niezwykle szerokim repertuarze. Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczają się do najważniejszych dzieł literatury solowej i kameralnej. Wiele z jego programów płytowych i koncertowych zawiera utwory często niesłusznie zapomnianych kompozytorów. Frank-Immo Zichner został uhonorowany Nagrodą Niemieckich Krytyków Płytowych, Supersonic Award i Diapason Découverte za niektóre ze swoich licznych nagrań CD. Zichner publikował w Naxos, RCA, Capriccio, cpo, Kairos, Melodia Russian Disc, EDA i własnym wydawnictwie Edition Refugium.

Jako pianista i kameralista koncertował w ponad 40 krajach w Europie, Azji Południowo-Wschodniej, Ameryce Środkowej i Południowej, Japonii oraz na festiwalach takich jak Schleswig-Holstein Music Festival, Berliner Festwochen, Biennale Berlin, Bad Kissinger Musiksommer, Moskiewska Jesień, Sligo Festival/Irlandia i Westfalen Classics Festival. Jako solista występował z Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO), Konzerthausorchester Berlin, Rundfunk-Sinfonie Orchester Berlin (RSB), Staatskapelle Schwerin, pod dyrekcją Marka Janowskiego, Michaila Jurowskiego, Michaela Sanderlinga i innych.

Frank-Immo Zichner jest członkiem-założycielem Aperto Piano Quartet, który zrealizował pół tuzina utworów na zamówienie.

Zichner kształcił się w klasie mistrzowskiej prof. Dietera Zechlina (Wyższa Szkoła Muzyczna im. Hannsa Eislera w Berlinie). Jego mecenasami byli Menahem Pressler, Jakob Lateiner i György Kurtag.

W 2004 roku był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Muzycznym w Bloomington (USA), zastępując Menahema Presslera.

Od 2011 roku Frank-Immo Zichner wykłada na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie, gdzie założył Centrum Muzyki Kameralnej.  Prowadził kursy mistrzowskie w Niemczech i za granicą oraz zasiadał w jury międzynarodowych konkursów.

Frank-Immo Zichner jest profesorem wizytującym specjalizującym się w muzyce kameralnej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie od 2019 roku.

Simon Haje, fortepian

Pasewalk | Historisches U

Niedziela | 29.09.2024 | 17:00

Program:

Ravel: Valses nobles et sentimentales

Ligeti: L’escalier du diable

Beethoven: Sonata Es-dur op. 81 „Les Adieu”

Przerwa

Mozart: Adagio h-moll

Ligeti: Automne a Varsovie

Chopin: Sonata nr 3 h-moll op. 58

Simon Haje (ur. 2005 r.) to młody, odnoszący sukcesy niemiecki pianista z bogatym dorobkiem koncertowym i laureat głównych nagród na międzynarodowych konkursach, ostatnio w Enschede, Neuchatel i Aarhus.

Lekcje gry na fortepianie rozpoczął w wieku sześciu lat. W wieku dziewięciu lat został młodszym studentem Instytutu Juliusa Sterna na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w klasie Stefana Lietza, a później profesora Markusa Groha. Był również młodszym studentem „young academy Rostock”, międzynarodowego centrum dla wybitnie uzdolnionych muzycznie u profesora Bernda Zacka. Uczestniczył w kursach mistrzowskich m.in. u profesorów Eldara Nebolsina, Klausa Hellwiga, Jacquesa Rouviera i Jana Jiraceka von Arnim. W październiku 2023 r. rozpoczął studia licencjackie w klasie fortepianu prof. Markusa Groha na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie.

Simon Haje od siódmego roku życia zdobywał tylko pierwsze nagrody na konkursach muzycznych „Jugend musiziert” w kategoriach fortepian solo, zespół, akompaniament, organy i śpiew, a ostatnio w 2021 r. na krajowym konkursie w kategorii zespół. Otrzymał również liczne nagrody specjalne, w tym za „Interpretację muzyki współczesnej”, „Nagrodę specjalną Kulturradio” od „Rundfunk Berlin Brandenburg” oraz nagrodę specjalną Fundacji Hindemitha na festiwalu nagród specjalnych WESPE w Lubece.

Zdobył pierwsze nagrody i nagrody specjalne na międzynarodowych konkursach pianistycznych, w tym

 ° 2018 na Klavierpodium w Monachium (główna nagroda “Marmortaste” dla młodego talentu pianistycznego roku i kilka nagród specjalnych)

 ° 2019 na Konkursie Schumanna w Düsseldorfie (1. nagroda)

 ° 2019 na Konkursie Pianistycznym Steinwaya (1. nagroda i nagroda publiczności)

 ° 2022 na Konkursie Pianistycznym w Enschede (1. nagroda i nagroda prasowa)

 ° 2023 na Concours International Piano Neuchatel Val de Travers (1. nagroda, nagroda koncertowa, nagroda publiczności)

 ° 2023 na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Aarhus / Dania.  (1. nagroda, nagroda Emcy)

 ° 2023 na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Kronbergu (1. nagroda)

 ° 2023 na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Orbetello (1. nagroda)

Simon odnosi również sukcesy jako muzyk kameralny w różnych formacjach oraz jako akompaniator pieśni. Zdobył kilka nagród ze swoimi partnerami grającymi na skrzypcach, w tym nagrody Herrmann J. Abs Prize 2021 i WDR3 Classical Music Prize.

Simon Haje koncertuje publicznie od najmłodszych lat. Jako pianista występował z solowymi recitalami fortepianowymi moderowanymi w języku niemieckim i angielskim w Niemczech i za granicą, m.in. w Zamku Kartzow, Alte Druckerei Hamburg, Palais Lichtenau Poczdam, teatrze Mein Schiff 3, Hune Kirke (Vendsyssel Festival Denmark) i Pianosalon Christophori.

Simon zadebiutował na scenie orkiestrowej w wieku 12 lat jako solista podczas koncertu klawesynowego d-moll Bacha w Teatrze Pałacowym w Rheinsbergu oraz w głównej sali koncertowej Berlińskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych. W wieku 14 lat wykonał utwór koncertowy f-moll Webera z Orkiestrą Symfoniczną w Düsseldorfie. W 2020 roku zadebiutował w Wielkiej Sali Konzerthaus am Gendarmenmarkt w Berlinie z koncertem fortepianowym nr 3 Beethovena. W 2022 roku był solistą w Sali Kameralnej Filharmonii Berlińskiej wykonując I Koncert fortepianowy Mendelssohna. W 2022 i 2023 roku wykonał II Koncert fortepianowy Rachmaninowa i I Koncert fortepianowy Chopina z Orkiestrą Filharmonii w Neubrandenburgu. Podczas kilkudniowej trasy koncertowej zagrał partię fortepianu podczas potrójnego koncertu Beethovena z Orkiestrą Filharmonii Łużyckiej w ramach Śląskiego Festiwalu Muzycznego. W listopadzie 2023 r. wykonał arię Mozarta „Ch’io mi scordi de te?” ze śpiewaczką Kathariną Ruckgaber z udziałem Bawarskiej Orkiestry Kameralnej w Filharmonii Berlińskiej.

Do tej pory trzykrotnie zasiadał w jury państwowego konkursu Jugend musiziert.  Jako członek rady doradczej ds. młodzieży wspierał kierownictwo Instytutu Juliusa Sterna Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie. W 2021 r. wziął udział jako przedstawiciel młodzieży w transmitowanej online i w telewizji dyskusji panelowej zorganizowanej przez Państwową Radę Muzyczną na temat „Radio kulturalne jako medium publiczne”. Podczas wydarzenia HMT Rostock w maju 2022 r. „Co reprezentuje dzieło, a co wykonawca” wykonał etiudę Ligetiego „L’escalier du diable” i omówił ją z pianistą Kitem Armstrongiem w publicznym dyskursie. Kolejne wydarzenie odbyło się w 2023 roku na temat „Preludiów organowych Bacha”. Simon Haje angażuje się na różne sposoby w edukację muzyczną młodych ludzi (na przykład poprzez wizyty w gimnazjach, otwarcie Beethoven Lounge w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Berlinie z prezenterem stacji telewizyjnej KIKA oraz koncerty dla dzieci z Andreasem Peerem Kählerem).

Simon Haje jest stypendystą „YEHUDI MENUHIN Live Music Now Berlin e.V.”, niemieckiej Fundacji Musikleben, Musica Mundi Belgia, Daniel Hope Academy, Akademii Muzycznej w Liechtensteinie i Fundacji Stypendialnej im. Richarda Wagnera

Już od najmłodszych lat Simon Haje angażował się w projekty społeczne. Od piątego roku życia był oficjalnym wolontariuszem Caritas, występując w domach spokojnej starości jako wokalista, a później jako pianista. Obecnie jako student kontynuuje swoją działalność społeczną, będąc częścią projektu „YEHUDI MENUHIN Live Music Now Berlin e.V.”.

Simon Haje został uhonorowany tytułem Młodego Artysty Steinwaya w 2022 roku dzięki swoim osiągnięciom.

W 2024 roku wystąpi w Niemczech, Szwajcarii, Danii i Holandii. Koncerty fortepianowe w Aarhus i Berlinie (Konzerthausorchester pod dyrekcją Christopha Eschenbacha) zaplanowano na marzec 2025 roku.

20 czerwca 2024 r., godz. 18:00

Kto z Państwa pamięta to miejsce? Dawny KKH, dzielnicowy dom kultury. W czasach NRD odbywały się tu koncerty, bale, dyskoteki i potańcówki. Można było tu zjeść smaczny posiłek, a gdy restauracja była zamknięta, udzielano lekcji gry na pianinie.

Dziś budynek popadł w ruinę. Jednak do centrum miasta może powrócić życie.

Wymaga to wizji i zaangażowanych ludzi. Jako Stowarzyszenie Muzyczne współpracujemy z innymi działaczami, aby dać mieszkańcom Pasewalku wgląd w dawne kasyno oficerskie. Czyż może być na to lepszy sposób niż muzyka?

O oprawę muzyczną wydarzenia zadba młody kwartet saksofonowy Ginkgo, studenci Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie.

Lilly Paddags – saksofon sopranowy

Alexandra Ilieva – saksofon altowy

Iga Drag – saksofon tenorowy

Boliang Liu – saksofon barytonowy

Kwartet saksofonowy Ginkgo został założony latem 2023 roku, wywodząc się z dawnego Kwartetu Saxolin. Nowa nazwa, nowy saksofonista tenorowy oraz wspólne rozpoczęcie studiów magisterskich z muzyki kameralnej na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie wniosły powiew świeżości do współpracy czterech saksofonistów. Od semestru zimowego 2023/2024 studiują w klasie profesora muzyki kameralnej Gregora Sigla. Od tego czasu pracują i koncertują razem w Berlinie i Brandenburgii.

Muzycznie rozwijają skrzydła tak szeroko, jak to tylko możliwe. Od jazzu, przez muzykę współczesną i popularną, po Bacha i Telemanna, kwartet pracuje nad barwnym i różnorodnym repertuarem. Od połowy 2023 r. wszyscy członkowie kwartetu Ginkgo są stypendystami Live Music Now e.V. Muzycy występowali już w wielu różnych miejscach dla stowarzyszenia, demonstrując swoją wszechstronność i entuzjazm do muzyki. Członków kwartetu Ginkgo charakteryzuje czysta radość z grania oraz płynne przechodzenie między różnymi stylami i gatunkami podczas występów na scenie.

Saksofon jest niezwykle wszechstronnym instrumentem i stał się gwiazdą w wielu gatunkach muzycznych. Klasyczna tradycja tego instrumentu często pozostaje w cieniu. Aby oddać sprawiedliwość wszechstronnym możliwościom instrumentu, kwartet Gingko stara się prezentować w swoich programach jak największą gamę dźwięków.

Dzieła Beethoven‘a | Loewe‘go | Mayer
Sayako Kusaka | Skrzypce
Peter Bruns | Wiolonczela
Annegret Kuttner | Fortepian
Sobota | 06.04.2024 | godz. 17:00

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata D-Dur op. 12 nr 1 na skrzypce i klawesyn

   Allegro con brio

   Temat z wariacjami Andante con moto

   Rondo. Allegro

Carl Loewe (1796-1869)

Trio fortepianowe g-Moll op. 12

   Allegro

   Allegro molto agitato

   Larghetto

   Finał. Allegro assai vivace

****

Emilie Mayer (1812-1883)

Trio fortepianowe e-Moll op. 12

   Allegro

   Scherzo

   Un poco Adagio

   Finał. Allegro assai

Dzieła Emilie Mayer, które wydawały się być całkowicie zapomniane przez ponad sto lat, są obecnie odkrywane na nowo ze względu na ich wysoką jakość i są coraz częściej wykonywane publicznie. Kompozycje Mayer świadczą o niezależnym i silnym duchu, który wzorowany jest na Beethovenie, jej wielkim wzorze do naśladowania. W czasach swojej twórczości była również wielokrotnie porównywana do Ludwiga van Beethovena.

Emilie Mayer żyła całkowicie dla swojej muzyki i pozostawiła po sobie bardzo obszerną twórczość, w której muzyka kameralna zajmuje ważne miejsce obok utworów orkiestrowych i pieśni.

Emilie Mayer nie miała rodziny. W swoim najbardziej twórczym okresie często dojeżdżała do pracy nowo wybudowaną linią kolejową między Szczecinem, gdzie pobierała również lekcje u Carla Loewe, którego bardzo podziwiała, a Berlinem, gdzie odniosła wielki sukces.

Po Klarze Schumann i Fanny Mendelssohn była najważniejszą i najbardziej znaną niemiecką kompozytorką. Jej silna „wyrazistość” w świecie zdominowanym przez mężczyzn znalazła również odzwierciedlenie w tym, że często podróżowała ze swoimi kompozycjami, między innymi do Wiednia, Lipska i Dessau.

W programie „Opus 12” połączymy jej wczesne trio fortepianowe op. 12 z utworami z równie wczesnego okresu twórczości i tymi samymi utworami jej wielkich mistrzów Beethovena i Loewego.

Emilie Luise Friederika Mayer (* 14 maja 1812 we Friedland (Meklemburgia); † 10 kwietnia 1883 w Berlinie) była niemiecką kompozytorką.

Pierwsze lekcje gry na fortepianie rozpoczęła w wieku pięciu lat u organisty z Friedland i przez całe dzieciństwo otrzymywała wszechstronne wykształcenie humanistyczne i muzyczne. Po śmierci ojca została uczennicą Carla Loewego w Szczecinie. Miał on ogromny wpływ na Emilie Mayer. W tym czasie jej twórczość kompozytorska bardzo się rozwinęła. Po debiucie jako kompozytorka symfoniczna przeniosła się ze Szczecina do Berlina. Tam prowadziła salon, który przyciągał artystów i muzyków. Jej utwory były wykonywane z wielkim powodzeniem w Teatrze Królewskim; została mianowana zastępcą dyrektora Berlińskiej Akademii Operowej i honorowym członkiem Towarzystwa Filharmonicznego w Monachium.

Współcześni nazywali Emilie Mayer „Beethovenem w kobiecym wydaniu”. Niemniej jednak, jako kobieta, przez całe życie musiała walczyć o to, by jej utwory były grane i drukowane publicznie. Otrzymała wsparcie od swoich dwóch braci, a jej muzyka była sukcesywnie wykonywana w wielu miastach, w tym w Dessau, Halle, Monachium, Lipsku, Wiedniu i Brukseli.

Emilie Mayer pozostała niezamężna, bezdzietna i nie miała uczniów. Zmarła w 1883 roku w wieku 71 lat i wraz ze swoją muzyką popadła w zapomnienie.

Na początku swojej kariery kompozytorskiej Emilie Mayer wciąż pozostawała pod wpływem wiedeńskiej muzyki klasycznej, zwłaszcza Beethovena, ale pod koniec przestawiła się na bardziej romantyczny styl. Spadek po ojcu pozwolił jej na niezależność finansową i życie jako „profesjonalna kompozytorka”, jak sama siebie dumnie nazywała. Mayer napisała osiem symfonii, koncert fortepianowy, co najmniej piętnaście uwertur, operę, kilka pieśni, osiem sonat skrzypcowych, tuzin sonat wiolonczelowych, siedem triów fortepianowych, dwa kwartety fortepianowe, siedem kwartetów smyczkowych, dwa kwintety smyczkowe i liczne utwory fortepianowe.

Sayako Kusaka

urodziła się w Japonii. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Tokio. Jej nauczycielami byli Takashi Shimizu (Tokio), Eduard Schmieder (Dallas) i Rainer Kussmaul (Freiburg). W marcu 2008 roku objęła stanowisko pierwszego koncertmistrza Konzerthausorchester Berlin, a od 2009 roku dyryguje również berlińską Orkiestrą Kameralną Konzerthaus’u. W 2013 roku została również mianowana koncertmistrzem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra w Tokio. Obecnie obejmuje trzy czołowe stanowiska jednocześnie i dojeżdża do pracy między Niemcami a Japonią. Od kwietnia 2016 roku jest członkiem „Strichtrio Berlin“.

Brała udział w międzynarodowych konkursach i zdobywała nagrody, w tym w fińskim konkursie Jeana Sibeliusa (trzecia nagroda w 2000 r.) oraz srebrny medal i nagrodę za najlepszą interpretację Kaprysów na włoskim konkursie „Premio Paganini” w 2000 r. Wreszcie, została uhonorowana pierwszą nagrodą i siedmioma głównymi nagrodami (w tym Bacha, Mozarta i muzyki współczesnej) na 21. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Rodolfo Lipizera we Włoszech w 2002 roku.

W Japonii wydała płyty CD z utworami Bartóka, J.S. Bacha, Schumanna i B.A. Zimmermanna, a także Wariacje Goldbergowskie Bacha (trio smyczkowe). Wiele z jej solowych recitali w Japonii, USA i Europie zostało nagranych i wyemitowanych przez stacje radiowe.

Sayako Kusaka gra na skrzypcach Joannes Franciscus Pressenda (Torino) z 1822 roku.

Annegret Kuttner

“… Kuttners often light-fingered playing was impressive for its airy clarity…”

Irish Times, 07/07

Pianistka Annegret Kuttner znalazła sposób na zainspirowanie publiczności swoimi naturalnymi interpretacjami oraz lekkością i przejrzystością swojej gry.

Jest bardzo popularna i wysoko ceniona jako kameralistka.

Po pierwszych muzycznych doświadczeniach w rodzinnym Zittau, Annegret Kuttner kontynuowała naukę w Specjalnej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie. W tym czasie występowała jako solistka z Europejską Orkiestrą Młodzieżową w Niemczech i innych krajach europejskich.

Następnie studiowała grę na fortepianie na Uniwersytecie Muzycznym w Dreźnie u prof. Petera Rösela, a dalsze inspiracje czerpała z kursów mistrzowskich u K.-H. Kämmerlinga, P. Gililova i A. Webersinke.

Dodatkowe studia w zakresie akompaniamentu instrumentalnego u profesora Raithela i dalsze studia w zakresie klawesynu u znanego na całym świecie eksperta w dziedzinie muzyki dawnej, profesora Ludgera Remy’ego, zwieńczyły jej edukację.

Annegret Kuttner jest wykładowcą recitalu solowego na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Lipsku. Oprócz działalności pedagogicznej, ta rozchwytywana pianistka regularnie występuje jako solistka i kameralistka w różnych niemieckich ośrodkach muzycznych i kulturalnych oraz za granicą. Wraz z Peterem Brunsem, Antje Weithaas, Sayako Kusaką, Pauline Sachse, Benjaminem Schmidem, Gerhardem Schulzem, Ivanem Zenatym, Jörgiem Brücknerem i Reinhold Quartet koncertowała m.in. w Filharmonii Berlińskiej, w Nowym Jorku, w Stambule, w Gewandhaus w Lipsku, na zamku Albrechtsberg i w kościele Frauenkirche w Dreźnie.

Inne trasy koncertowe poprowadziły ją do Czech, Polski, Szwajcarii, Turcji, Irlandii, Izraela, Łotwy, RPA, Australii i USA.

Peter Bruns, wiolonczela

Dzięki koncertom solowym i recitalom Peter Bruns odwiedził najbardziej znane centra muzyczne na całym świecie, w tym Filharmonię Berlińską i Carnegie Hall w Nowym Jorku, londyńską Wigmore Hall, Tokio i Seul, drezdeńską Semperoper, lipski Gewandhaus, a także koncertował m.in. na Festiwalach Muzycznych w Berlinie i Dreźnie, Budapester Frühling w Budapeszcie i Gidon Kremers Lockenhaus-Festival. Peter Bruns jest solistą wielu ważnych orkiestr, w tym Sächsische Staatskapelle Dresden, Orkiestry Symfonicznej RAI, Orkiestry Symfonicznej MDR, Orkiestry Symfonicznej WDR oraz Berlińskiej Orkiestry Symfonicznej. Współpracował z takimi dyrygentami jak Giuseppe Sinopoli, Herbert Blomstedt, Colin Davis, Eliahu Inbal, Thierry Fischer, Christoph Prick i Bruno Weil.

Peter Bruns jest profesorem wiolonczeli na Uniwersytecie Muzycznym w Lipsku, a od kilku lat jest również głównym dyrygentem gościnnym Orkiestry Kameralnej Mendelssohna w Lipsku.

Liczne płyty, które wydał, zostały uhonorowane wieloma nagrodami, w tym nagrodą „Cannes Classical Award” za „Najlepszą płytę roku”. Amerykański magazyn „Early Music Review” wydał na temat jego nagrania 6 suit wiolonczelowych Bacha następujący werdykt: „To jedno z najlepszych nagrań… – być może nawet dekady…… Wśród ostatnich wykonań jest najbardziej zbliżone do Pablo Casalsa”.

Peter Bruns gra na wiolonczeli Carlo Tononi Bolognese, Wenecja 1730, która kiedyś należała do Pablo Casalsa.

Buster Keaton – Koncert kina niemego
Stephan Graf von Bothmer | Fortepian
Sobota | 02.03.2024 | godz. 17:00

Generał
[Buster Keaton, Clyde Bruckman, USA 1926]

Przygodowa komedia sensacyjna

„Generał” to epicka komedia filmowa nakręcona w 1926 roku przez Bustera Keatona. Akcja filmu rozgrywa się podczas amerykańskiej wojny secesyjnej i jest oparta na udokumentowanym historycznie rajdzie Andrewsa z 12 kwietnia 1862 roku.

Maszynista Johnnie Gray (Buster Keaton) podejmuje samotny pościg za swoją lokomotywą Generałem, która została porwana przez szpiegów z Północy. Dzięki wytrwałości i pomysłowości udaje mu się odzyskać zarówno swoją lokomotywę, jak i ukochaną Annabelle Lee.

Dzieło powstało u szczytu sławy Keatona i jest uważane za jedną z najdroższych komedii ery kina niemego. Niepowodzenie produkcji wśród publiczności i krytyków zwiastowało koniec finansowej i artystycznej niezależności Keatona. Gdy pod koniec lat 50. ponownie odkryto jego zapomniane już nieme filmy, „Generał” znalazł się w centrum uwagi. Od tego czasu surowa dramaturgia filmu i ambitny projekt wizualny sprawiły, że jest to jedna z najważniejszych komedii w historii kina.

Stephan Graf v. Bothmer

“Stephan v. Bothmer jest jednym z najpopularniejszych muzyków kina niemego w Niemczech.” (Komische Oper Berlin) Pianista wypełnia swoimi spektakularnymi koncertami sale koncertowe na pięciu kontynentach. Do tej pory zagrał do ponad 600 niemych filmów dla ponad 110 000 widzów. On sam nigdy by się tego nie spodziewał. Z każdym koncertem jest ich więcej i więcej.

„Następca Willy’ego Sommerfelda” (Willy Sommerfeld) występował w wielu niemieckich miastach i za granicą, dając się poznać jako wszechstronny artysta, który urzeka swoją publiczność. Występował na Schleswig-Holstein-Musik-Festival w Hamburgu i Lubece, na rockowo-popowym festiwalu “Berlin-Festival” na lotnisku Tempelhof – po Björk i Pet Shop Boys, w Admiralspalast Berlin, berlińskiej katedrze, Wintergarten Varieté Berlin, Laeiszhalle Hamburg oraz w dużych salach koncertowych i kameralnych teatrach na całym świecie. Koncertował również w nietypowych miejscach, takich jak więzienie Herford i dom hipopotamów w berlińskim zoo. Wraz z biskupem Markusem Dröge zorganizował pierwsze w historii nieme nabożeństwo filmowe.

Jego kompozycja do filmu niemego “Madame Dubarry” została wyemitowana przez ARTE w kwietniu 2008 roku i powtórzona w maju. Jego muzykę filmową grają również ZDF, 3Sat i Premiere. ProArte, najbardziej znana klasyczna agencja koncertowa w Hamburgu, zaprezentowała Grafa Bothmera w Laeiszhalle Hamburg. ProArte zaprasza do Hamburga takich pianistów jak Lang Lang.

W październiku 2004 roku Stephan v. Bothmer zakwalifikował się do kursu mistrzowskiego dla pianistów kina niemego z całego świata podczas “Le Giornate del Cinema Muto” w Pordenone (Włochy) – jako jeden z czterech pianistów kina niemego na świecie.

Interpretacje Bothmera, oparte na jego klasycznym wykształceniu na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie, charakteryzują się umiejętnościami pianistycznymi i empatią, odwagą kompozytorską i improwizacyjną, a także mistrzowskim połączeniem klasycznych tradycji z nowoczesnymi. Niezależnie od tego, czy występuje jako solista na fortepianie lub organach kinowych, czy też jako lider zespołu, film i muzyka łączą się w nową, ekspresyjną całość podczas jego koncertów kina niemego.

Jego repertuar obejmuje zarówno klasykę niemieckiego, rosyjskiego i amerykańskiego kina niemego, jak i nieznane dzieła, które odkrył na nowo i przywrócił do życia. Od monumentalnych widowisk science fiction, przez melancholijne melodramaty i mroczne thrillery, po pogodne komedie – jest on wirtuozem w swojej dziedzinie.

Stephan v. Bothmer dla każdego filmu tworzy nową, unikalną partyturę, która drąży jego istotę, nie wysuwając się zbytnio na pierwszy plan. Ponieważ tylko obraz i muzyka tworzą razem coś wielkiego: Koncert filmu niemego, który dotyka egzystencjalnej głębi człowieka.

Jego nowe kompozycje do filmów „Die weiße Hölle vom Piz Palü” (Arnold Fanck), „Madame Dubarry” (Ernst Lubitsch) i „Zuflucht” (Carl Froelich) zostały premierowo wykonane przez Orkiestrę Państwową w Braunschweigu podczas festiwalu filmowego filmfest w Braunschweigu (2002, 2005 i 2007 r.). Jego nowa kompozycja „Zur Chronik von Grieshuus“ (Arthur von Gerlach) miała swoją premierę w ramach Braunschweiger Tage für Neue Musik 2013.

W marcu 2007 roku podczas dwudniowego maratonu kina niemego zinterpretował wszystkie 21 zachowanych niemych filmów Lubitscha: w sobotę od 11:00 do 1:00 i w niedzielę od 11:00 do 3:00.

Stephan v. Bothmer akompaniował finałowemu meczowi Mistrzostw Europy w Piłce Nożnej 2008 na kościelnych organach: obraz na ekranie, dźwięk wyłączony, organy intepretują grę. „Język organów jest bardziej bezwzględny niż język konwencjonalnych sprawozdań. Na koniec niemieccy kibice rekompensują sobie żal po przegranym finale owacją na stojąco dla wielkiego pretendenta do tytułu mistrza Europy w komentowaniu piłki nożnej. W każdym razie von Bothmerowi udało się udowodnić, że ogromny potencjał tkwi nie tylko w sztuce akompaniamentu do filmów niemych, ale także w tradycji improwizacji organowej.” (Der Tagesspiegel)

Dzięki swoim koncertom piłkarskim stworzył zupełnie nowy rodzaj widowiska łączącego sport, muzykę i szarpiącą nerwy dramaturgię. Interpretował również Mistrzostwa Świata 2010, Mistrzostwa Europy 2012, Mistrzostwa Świata 2014 oraz Mistrzostwa Europy 2016.

1 marca 2010 r. jako pierwszy muzyk zaprezentował nową muzykę do odrestaurowanej wersji METROPOLIS (1927/2010) na skrzypce solo, a 2 marca 2010 drugą kompozycję na zespół.

Graf v. Bothmer od 10 lat zajmuje się nie tylko dźwiękiem do filmów niemych, ale jest także redaktorem ponad 150 broszur programowych, do których artykuły napisali znani historycy kina. Był prelegentem na “Kolloquium im Filmmuseum Berlin – Der Frühe Film” oraz na Międzynarodowym Okrągłym Stole Filmfest Braunschweig. Prowadzi kursy mistrzowskie dla muzyków i studentów muzyki w różnych krajach, a także warsztaty dla dzieci i młodzieży. Jego muzyka ukazuje w nowym świetle boskie divy, pozbawionych skrupułów oszustów i dziwaczne postacie.

Jego koncerty filmów niemych są najbardziej udanymi tego typu pokazami w Niemczech. Friedemann Beyer, były przewodniczący Fundacji Friedricha Wilhelma Murnaua, uważa koncerty filmów niemych za wyjątkowe w Niemczech, podczas gdy dyrektor festiwalu filmowego w Brunszwiku, Volker Kufahl, powiedział: „Nazwisko ‘Stephan von Bothmer’ należy dodać do kategorii ‘Popularyzacja Filmu Niemego’”. 

Partytury filmowe Stephana v. Bothmera można usłyszeć nie tylko na żywo. Stworzył muzykę do wielu filmów krótkometrażowych, które były pokazywane w ZDF, ARTE, Premiere, 3Sat i Deutsche Welle.

Dzieła Mozarta | Schuberta | Poulenc‘a | Strawinsky‘go

Niedziela | 03.02.2024 | godz. 17:00

Tabea Streicher urodziła się w Berlinie w 2004 roku i zaczęła grać na fortepianie w wieku czterech lat. W 2011 roku prof. Galina Iwanzowa przyjęła ją jako studentkę do Wyższej Szkoły Muzycznej im. Hannsa Eislera w Berlinie, gdzie od 2015 roku była młodszą studentką, dopóki nie przeniosła się do Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie. Od 2016 roku jest również młodszą studentką w Instytucie Juliusa Sterna na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. Dwa lata temu przeniosła się do klasy fortepianu profesora Christiana Petersena, a od kwietnia 2021 roku jest studentką profesora Markusa Groha. Uczęszcza również do szkoły muzycznej C.Ph.E.Bach Musikgymnasium.

Artystka otrzymała pierwsze nagrody na międzynarodowych konkursach w Niemczech i na Węgrzech, m.in. na konkursie pianistycznym “Clavicologne” w 2014 roku oraz na VII Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie w 2016 roku.

Tabea jest wielokrotną laureatką pierwszej nagrody w konkursie “Jugend musiziert” w Niemczech. Dzięki sukcesowi na szczeblu krajowym w konkursie solowym w 2017 r. otrzymała stypendium Fundacji Carla Bechsteina, dla której regularnie występuje. Oprócz pierwszej nagrody w 2018 roku w kategorii fortepianu na cztery ręce wraz z bratem Danielem Streicherem, duet otrzymał nagrodę specjalną od Niemieckiej Fundacji Deutschen Stiftung Musikleben. Oboje regularnie występują również na cztery ręce i na dwóch fortepianach.

Nagrodzona w konkursach pianistycznych Steinway i C. Bechstein w kategorii duetów fortepianowych, a także w międzynarodowym konkursie solowym Grotrian-Steinweg w Braunschweig w 2013 i 2015 roku.

Tabea odniosła kolejny sukces w 2018 roku w Zwickau jako zwyciężczyni Małego Konkursu Schumanna z najwyższą punktacją całego konkursu. Tabea występowała już w Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus i Deutsche Oper Berlin. W 2018 roku wykonała Koncert fortepianowy KV 415 Mozarta z Orkiestrą Bach Music High School i Młodą Orkiestrą Wolnego Uniwersytetu Berlińskiego. W tym samym czasie Tabea zdobyła również doświadczenie w muzyce kameralnej w różnych zespołach. Brała również udział w renomowanych festiwalach, takich jak “Bebersee” i “crescendo” w Niemczech, “Musica Mundi Festival and Course” w Belgii oraz “Talent Music Summer Courses” w Brescii. Zdobyła cenne doświadczenie na międzynarodowych kursach mistrzowskich z Eldarem Nebolsinem, Klausem Hellwigiem, Milaną Chernyavską i Jacquesem Rouvierem.

Od maja 2020 r. jest stypendystką Międzynarodowej Akademii Muzycznej w Liechtensteinie. Od listopada 2021 r. do września 2022 r. była stypendystką stowarzyszenia “Yehudi Menuhin Live Music Now e.V.” w duecie wraz z Melin Acikel, a w lutym 2023 r. została przyjęta wraz z bratem Danielem w duecie fortepianowym oraz z wiolonczelistką Clarą Eglhuber.

W październiku 2021 roku Tabea zdobyła drugą nagrodę w międzynarodowym konkursie Carla Marii von Webera, a w kwietniu 2022 roku pierwszą nagrodę w konkursie Grand Prize Virtuoso Competition w Wiedniu. Występowała w Semperoper Dresden i Musikverein w Wiedniu.

Tabea otrzymała 1. nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Tbilisi dla młodych pianistów oraz 1. nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Tunbridge Wells w 2022 roku.

Ten ostatni zapewnił jej udział w koncertach jako solistka i pianistka kameralna w Anglii.

Daniel Vincent Streicher (*2002 w Berlinie) rozpoczął grę na fortepianie w wieku czterech lat. Pobierał lekcje gry na instrumencie u prof. Galiny Iwanzowej, prof. dr Thomasa Menratha i Stefana Lietza, a od 2019 r. u prof. Björna Lehmanna. Był był młodszym studentem w Instytucie Juliusa Sterna na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie, a od 2021 r. jest tam również stałym studentem.

W wieku 10 lat wykonał koncert fortepianowy Mozarta K. 467 jako solista w Filharmonii Berlińskiej. Daniel zdobywał nagrody w licznych krajowych i międzynarodowych konkursach.

Był najlepszym pianistą w swojej grupie wiekowej na Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie w 2014 r. i zdobywcą pierwszej nagrody na Konkursie Bechstein w tym samym roku, grając na cztery ręce ze swoją siostrą Tabeą, a także na międzynarodowym konkursie pianistycznym Clavicologne w Akwizgranie w 2016 r. Kolejne nagrody otrzymał na Konkursie Steinwaya w 2010 r., Konkursie Paula Hindemitha w 2010 r. i Konkursie Hansa von Bülowa w 2012 i 2015 r. Wraz ze swoim partnerem w duecie Lewinem Kneiselem otrzymał nagrodę “WDR3 Klassikpreis” od miasta Münster w 2016 roku oraz 1. nagrodę na Konkursie Genzmer w Monachium.

Zaraz potem otrzymał zaproszenie na tournée po Japonii. W kwietniu 2019 r. otrzymał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Carla Marii von Webera w Dreźnie, a w sierpniu 2020 r. Nagrodę Kultury na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Teodora Leszetyckiego.

Od 2010 roku regularnie bierze udział w konkursie “Jugend musiziert” i niezmiennie zdobywa pierwsze nagrody. Jego najlepsze wyniki w krajowym konkursie w 2017 i 2018 roku umożliwiły mu otrzymanie stypendiów od Niemieckiej Fundacji Deutschen Stiftung Musikleben i Fundacji Jürgena Ponto.

Daniel występował w najważniejszych salach koncertowych Berlina, takich jak Filharmonia, Konzerthaus i Deutsche Oper. Inne koncerty zaprowadziły go do takich miast jak Niemcy, Holandia, Szwajcaria i Węgry, a także na renomowane festiwale muzyczne, na przykład Dresden Music Festival, Schleswig-Holstein Musikfestival lub Mozart Fest u Schwetzingen, gdzie wykonał II Koncert fortepianowy Ludwiga van Beethovena. W styczniu 2022 r. wystąpił z Junge Orchester der Freien Universität Berlin pod dyrekcją Antoine’a Rebsteina w Großer Sendesaal RBB, a od września jest stypendystą Studienstiftung des deutschen Volkes.

Podczas kursów mistrzowskich u Martina Helmchena, Eldara Nebolsina, Dmitrija Baschkirowa, Hortense Cartier-Bresson, Eberharda Feltza i Klausa Hellwiga otrzymał cenne inspiracje muzyczne.

Od lutego 2023 r. jest stypendystą stowarzyszenia “Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin e.V.” w duecie ze swoją siostrą Tabeą.

Program:

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)

Sonata na fortepian na cztery ręce D-dur KV 381

Franz Schubert (1797-1828)

Fantazja f-moll D 940 (op. posth. 103)

Przerwa

Francis Poulenc (1899-1963)

Sonata na fortepian na cztery ręce

Igor Strawiński (1882-1971)

Pietruszka

autorstwa i z udziałem Barbary Schnitzler
Michael Abramovich | Fortepian
Sobota | 18.11.2023 | godz. 17:00

Barbara Schnitzler urodziła się w Berlinie. Studiowała na dzisiejszej Akademii Sztuk Dramatycznych Ernsta Buscha. Zadebiutowała w Deutsches Theater w 1974 roku w sztuce „Fałszywa moneta” Gorkiego. Następnie zagrała Mabel w „Zwei Krawatten von Mischa” Spoliansky’ego (reżyseria: Friedo Solter) i Piparkarcka w „Die Ratten” (reżyseria: Klaus Piontek). Od 1977 do 2018 roku była stałym członkiem zespołu. Współpracowała z Thomasem Langhoffem, Johanną Schall, Michaelem Thalheimerem, Jürgenem Kruse, Rolandem Schimmelpfennigiem, Jürgenem Goschem, Stephanem Kimmigiem, Tilmannem Köhlerem i innymi. Zagrała znaczące role w „Bitterer Honig”, „Einsame Menschen”, „Unschuld”, „Die bitteren Tränen der Petra v. Kant” oraz „Salome und Ödipus.Stadt”. Współpracowała z Gabriele Heinz przy monologu „Rok magicznego myślenia” Joan Didion. Ma na swoim koncie bogaty repertuar własnych występów literackich.

Michael Abramovich występował na Ludwigsburger Schloßfestspielen, Rheingau Musik Festival, Sophienreuther Konzerten, Heidelberger Frühling, Multiphonies Cycle Acousmatique Paris, Festival de Radio France w Montpellier, Orlando Festival, Bard Music Festival (NY, USA), Musical Spring St. Petersburg, w Konzerthaus Berlin, Staatsoper Berlin i Laeiszhalle Hamburg.

Wraz z Esart Trio Berlin wziął udział w „Rising Stars Project“ Unii Europejskiej, koncertując w Cité De La Musique Paris, Symphony Hall Birmingham, Kölner Philharmonie, Stockholms Konserthus, Mozarteum Salzburg, Palais Des Beaux-Arts Bruxelles i Megaron Athens.

Występował jako solista i dyrygent m.in. z Jerusalem Symphony Orchestra, Israel Northern Symphony Haifa, Asian Youth Orchestra, Filarmonica „George Enescu“ Bucharest, Rundfunk-Sinfonieorchester i Orkiestrą Kameralną Bukareszt, Filarmonica „Moldova“ Iasi, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Ludwigsburger Festspielorchestra i Hamburską Orkiestrą Symfoniczną.

Michael Abramovich dyrygował przy fortepianie koncerty fortepianowe Mozarta i Beethovena. Dyrygował również berlińskim prawykonaniem oratorium Erwina Schulhoffa „Das Kommunistische Manifest” w Sali Muzyki Kameralnej Filharmonii Berlińskiej oraz koncertem galowym Hamburskiej Orkiestry Symfonicznej w 2009 roku. Jako dyrektor muzyczny Ensemble Alkan, który założył wraz z Mishą Asterem w 2009 roku, Michael Abramovich opracował oryginalne programy serii koncertów „Im buntesten Chaos” (W najbardziej kolorowym chaosie), które zaprezentował w Muzeum Żydowskim w Berlinie.

Współpracował z takimi muzykami jak Avy Abramovich, Anne-Sophie Mutter, Sergiu Comissiona, Leon Botstein, Jerusalem Quartet, Reiner Goldberg, Wolfgang Meyer; z reżyserami Jeannette Aster, Claudią Meyer oraz z aktorami Barbarą Schnitzler, Meike Droste, Dieterem Mannem i Dagmar Manzel.

Meccore Quartett (Polska) i Frank-Immo Zichner | Fortepian
Dzieła Haydna | Pendereckiego | Brahmsa
Niedziela | 29.10.2023 | godz. 17:00

Polski Meccore String Quartet, założony w 2007 roku, jest jednym z najbardziej urzekających zespołów w Europie. Przez wiele lat kwartet koncertował z sukcesami w wielu prestiżowych salach koncertowych, takich jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Beethovenhaus w Bonn, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Wigmore Hall w Londynie, Musikverein w Wiedniu, Pollack Hall w Montrealu czy Frick Collection w Nowym Jorku.

Podczas swoich tras koncertowych zespół był zapraszany na najważniejsze europejskie festiwale, w tym Rheingau Musik Festival, Festiwal Meklemburgii Pomorza Przedniego, Wielkanocny Festiwal L. van Beethovena, Festiwal Wiosny w Budapeszcie, Festiwal Heidelberger Frühling, Kissinger Sommer, Festiwal Radio France Montpellier czy Festiwal w Bregencji. W 2014 roku kwartet miał zaszczyt jako pierwszy polski zespół muzyczny towarzyszyć ceremonii Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu w niemieckim Bundestagu.

W 2012 roku zespół zdobył II nagrodę oraz trzy nagrody specjalne na Wigmore Hall String Quartet Competition w Londynie, a także I nagrodę na konkursie Fundacji im. Irene Steels-Wilsing  w Berlinie. Rok 2011 przyniósł muzykom nagrodę finalisty oraz nagrodę specjalną na IX Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych “Premio Paolo Borciani” w Reggio Emilia. W 2010 roku Meccore String Quartet zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej (II i III nagrody nie przyznano) w Weiden, a w październiku 2009 roku kwartet otrzymał I nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej Maxa Regera w Sondershausen. W 2011 roku Meccore String Quartet został nominowany do “Paszportów Polityki” – nagrody przyznawanej corocznie przez opiniotwórczy polski magazyn “Polityka” za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury – w kategorii muzyka poważna, za odważne zerwanie z konwencjami i stereotypami.

Dzięki wsparciu Fundacji im. Irene Steels-Wilsing kwartet wydał swoją debiutancką płytę, a także drugi album. Płyta “Szymanowski & Debussy” została wydana przez Polskie Nagrania i Warner Music Poland oraz została nominowana do nagrody “Fryderyk 2016” w kategoriach “Album Roku” i “Najlepsze Nagranie Muzyki Polskiej”. Otrzymała również nagrodę Supersonic Pizzicato w Niemczech. Nagranie wszystkich kwartetów smyczkowych Griega wydane przez MDG w 2017 roku zostało nominowane do nagrody “Fryderyk 2018” oraz Nagrody Niemieckich Krytyków Fonograficznych i spotkało się z ogromnym uznaniem prasy.

Muzycy wzięli udział w licznych nagraniach radiowych dla Polskiego Radia PR2, Radia Bawarskiego, włoskiego Rai3, BBC Radio 3, Radio Clásica RTVE, Radio Stephansdom, Radio Merkury, NDR Kultur, ZDF i Phoenix. Wykonanie kwartetu smyczkowego F. Schuberta “Śmierć i dziewczyna” dla TVP Kultura zostało nominowane do nagrody “Gwarancje Kultury” 2011.

Początkowo muzycy kształcili się pod okiem członków Kwartetu Camerata, a od 2009 roku studiują w klasie muzyki kameralnej Artemis Quartet na Universität der Künste w Berlinie. W 2012 roku zespół otrzymał stypendium na studia w klasie muzyki kameralnej Queen Elisabeth Music Chapel w Brukseli. Ponadto Meccore String Quartet rozwijał swoje umiejętności u Güntera Pichlera (Alban Berg Quartet) w “Escuela Superior de Música Reina Sofía” w Madrycie. Ważnym wydarzeniem w życiu artystycznym zespołu był udział w kursie interpretacji muzyki Ludwiga van Beethovena pod kierunkiem Alfreda Brendela.

Od 2010 roku Meccore String Quartet jest gospodarzem i organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej “Quarto Mondi” w Poznaniu, podczas którego zespół prezentuje polskiej publiczności czołowych artystów sceny kwartetów smyczkowych.

Członkowie kwartetu są również aktywni na polu pedagogicznym; wykładają kameralistykę i grę na skrzypcach na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Frank-Immo Zichner jest pianistą o niezwykle szerokim repertuarze. Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczają się jedynie do najważniejszych dzieł muzyki kameralnej i solowej. Wiele z jego programów koncertowych i płytowych zawiera utwory często całkowicie zapomnianych kompozytorów. Za niektóre ze swoich licznych nagrań Frank-Immo Zichner otrzymał nagrody “Preis der Deutschen Schallplattenkritik”, “Supersonic Award” oraz “Diapason Découverte”. Uczył gry na fortepianie solowym, muzyki kameralnej i akompaniamentu w konserwatoriach w Berlinie, Lipsku, Rostocku i Weimarze. W 2004 roku Frank-Immo Zichner był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Muzycznym w Bloomington/USA w zastępstwie Menahema Presslera. Prowadził kursy mistrzowskie w Niemczech i za granicą oraz zasiadał w jury międzynarodowych konkursów. Koncertował jako pianista i kameralista w ponad 30 krajach w Europie, Azji Południowo-Wschodniej, Ameryce Środkowej i Południowej, Japonii oraz na festiwalach takich jak Schleswig-Holstein Musikfestival, Berliner Festwochen, Biennale Berlin, Bad Kissinger Musiksommer, Moskiewska Jesień, Sligo Festival/Irlandia i Westfalen Classics Festival. Jako solista występował z różnymi orkiestrami, w tym z Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Berliner Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Staatskapelle Schwerin, pod dyrekcją Marka Janowskiego, Michaila Jurowskiego, Michaela Sanderlinga i innych. Zichner kształcił się w klasie mistrzowskiej prof. Dietera Zechlina (Hochschule für Musik “Hanns Eisler” Berlin). Jego mecenasami byli Menahem Pressler, Jakob Lateiner i György Kurtág. Frank-Immo Zichner pracuje jako nauczyciel artystyczny w Instytucie Kształcenia Artystycznego / Instrumentów Orkiestrowych i Dyrygentury na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. W 2013 roku założył także Centrum Muzyki Kameralnej na berlińskim UdK.

Od 2019 roku Frank-Immo Zichner jest profesorem wizytującym kameralistyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Sobota | 22.04.2023 | godz. 15:00 !

Na zakończenie naszego sezonu koncertowego zapraszamy na lampkę szampana!

Koncert pieśni o najpiękniejszej porze roku

w wykonaniu gwiazdy opery Mirelli Hagen | Sopran | F.-I. Zichner | fortepian

Sopranistka Mirella Hagen rozpoczęła swoją karierę jako członkini studia operowego Opery Państwowej w Stuttgarcie, gdzie pracowała z takimi dyrygentami jak Manfred Honeck i Marc Soustrot. Śpiewała tam takie role jak Ännchen (Wolny strzelec), Anna Kennedy (Maria Stuarda) i dziewczyna z kwiatami (Parsifal).

Zdobywając kolejne doświadczenia jako członek zespołu Teatru w Regensburgu, Opery Vlaanderen, Opery w Dortmundzie i Teatru Państwowego w Braunschweigu, rozpoczęła karierę jako niezależna artystka wykonująca bogaty repertuar.

Mirella Hagen śpiewała w Teatrze Wiedeńskim (Helena, Morgana, ptak leśny, Woglinde), Drezdeńskiej Semperoper (Pamina, Małgosia), Operze Narodowej w Stuttgarcie (Pamina), Grand Théâtre Genève i Bawarskiej Operze Narodowej (ptak leśny), Opéra National de Lyon (Ciboletta), Teatrze Państwowym w Detmold (Zuzanna), Komische Oper Berlin (Širin), Operze w Grazu (Hanne – Pory roku). Pod batutą Kirilla Petrenki śpiewała Woglindę i ptaka leśnego na festiwalu w Bayreuth w cyklu Franka Castorfa. W Elbphilharmonie zadebiutowała krótko po otwarciu w operze „Złoto Renu” (Woglinde) pod dyrekcją Marka Janowskiego i Orkiestry Symfonicznej NDR. Wraz z Sir Simonem Rattle’em wykonywała interpretację Woglinde w Złocie Renu z Bawarską Orkiestrą Symfoniczną. Spektakl pojawił się na antenie BR Klassik.

Współpracowała też z Helmuthem Rillingiem, z którym śpiewała wiele kantat Bacha oraz „Exsultate, jubilate” w Seulu (Korea) i Mediolanie (Włochy), a także Mszę c-moll Mozarta. Z René Jacobsem wykonywała takie utwory jak Falstaff (Salieri), Il ritorno d’Ulisse in Patria (Monteverdi), Le nozze di Figaro (Mozart) i Orfeusz (Telemann).

Współpracowała z takimi orkiestrami jak Budapest Festival Orchestra, Orkiestra Symfoniczna SWR, Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, Orkiestra Barokowa we Freiburgu, z Akademią Muzyki Dawnej w Berlinie, Międzynarodową Akademią Bachowską w Stuttgarcie, Concentus Musicus w Wiedniu, belgijskim B’Rock oraz Collegium 1704.

Mirella Hagen śpiewała na najsłynniejszych scenach koncertowych, takich jak Concertgebouw Amsterdam, Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Gasteig Munich, Kölner Philharmonie, Baden-Baden Festspielhaus, Liceu Barcelona, Bozar Brussels, Konzerthaus Berlin, Tonhalle Zurich Seoul Arts Center, Tonhalle Zurich, Teatro Olimpico i innych. Współpracuje z najlepszymi współczesnymi dyrygentami, takimi jak Iván Fischer, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, René Jacobs i Antonello Manacorda.

Sobota | 11.03.2023 | godz. 18:00

Od godziny 16:00 serdecznie zapraszamy na kawę i ciasto!

Franziska Pietsch, skrzypce | Nimrod Guez, altówka | Hila Karni, wiolonczela

Tria smyczkowe Mozarta | Beethovena | Dohnanyi | Schuberta | Gliera

Muzyków Trio Lirico łączy z jednej strony pasja do muzyki kameralnej, z drugiej zaś wszyscy trzej realizują się również jako soliści. Właśnie ten solowy charakter w trio smyczkowym jest znakiem rozpoznawczym zespołu: dialog kameralny prowadzony jest z solistyczną pasją, trzy pełne charakteru osobowości “konwersują” na tym samym poziomie, dbając o swoją indywidualność, nie zaniedbując przy tym zespołowej homogeniczności. Prowadzi to do wyjątkowego połączenia temperamentu, radości grania i zachwycających momentów.

Do tego dochodzi bogate w detale, uduchowione brzmienie smyczków oraz udane połączenie stylistycznej wierności i osobistego dostępu do interpretacji: Wszystko to sprawiło, że Trio Lirico wkrótce po powstaniu w 2014 roku z sukcesem zaistniało w życiu koncertowym, wówczas z wiolonczelistą Johannesem Krebsem.

Różnorodny repertuar obejmuje utwory od klasycznych po współczesne; włączenie duetów smyczkowych do programu tria dodaje koncertom dodatkowego uroku.

Na okoliczność 100. rocznicy śmierci Maxa Regera trio nagrało swój debiutancki album w wytwórni Audite. Płyta została wydana jesienią 2017 roku i została entuzjastycznie przyjęta przez międzynarodową prasę.

Sobota | 18.02.2023 | godz. 17:00

Od godziny 16:00 zapraszamy serdecznie na kawę i ciasto!

Johanna Pichlmair | skrzypce | Frank-Immo Zichner | fortepian
Utwory Schuberta | Dvořáka | Straussa | Saint-Saënsa

Jeszcze nie wiedziała, jak wyglądają skrzypce, ale ich rozśpiewany dźwięk, który usłyszała na nagraniach, tak zafascynował Johannę Pichlmair, że koniecznie chciała się nauczyć grać na tym instrumencie. W wieku sześciu lat rodowita Austriaczka została uczennicą Alexandry Rappitsch, u której uczyła się do czasu rozpoczęcia studiów muzycznych i która miała decydujący wpływ na jej twórczość.

Johanna Pichlmair ukończyła pierwszy rok studiów w Mozarteum Salzburg w klasie Igora Ozima. W 2009 roku przeniosła się do Berlina, gdzie najpierw studiowała na Akademii Muzycznej im. Hannsa Eislera (Hochschule für Musik “Hanns Eisler”) u Antje Weithaas i Feng Ning, a następnie na Uniwersytecie Sztuk Pięknych (Universität der Künste) u Nory Chastain. W latach 2014-2016 była stypendystką Akademii Karajana przy Filharmonii Berlińskiej. Uczestniczyła także w kursach mistrzowskich m.in. u Pinchasa Zukermana, Lewisa Kaplana i Eberharda Feltza.

Już jako nastolatka zdobywała pierwsze doświadczenie orkiestrowe w różnych zespołach kameralnych. Z upływem czasu otrzymała również ponad 20 nagród jako solistka na konkursach krajowych i międzynarodowych. W 2017 roku otrzymała swój pierwszy etat w Orkiestrze Symfonicznej Radia Bawarskiego. Od marca 2020 roku wchodzi w skład sekcji pierwszych skrzypiec Filharmoników Berlińskich.

Występowała jako solistka m.in. z Orchestre Symphonique de Montréal, Monachijską Orkiestrą Radiową, Norymberską Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią w Graz oraz Orkiestrą Kameralną w Pforzheim. Występowała również jako kameralistka na Festiwalu Muzycznym w Szlezwiku-Holsztynie, Festiwalu w Ludwigburgu i podczas festiwalu Heidelberger Frühling. W wolnym czasie ćwiczy tańce standardowe i latynoamerykańskie oraz uprawia pilates.

(cytat ze strony internetowej Orkiestry Filharmonii Berlińskiej)

Sobota | 14.01.2023 | godz. 17:00

Już od godziny 16:00 możesz cieszyć się z nami kawą i ciastem!

Annegret Siedel | Barockvioline
Margit Schultheiß | Barockharfe
Hermann Hickethier | Viola da gamba

Utwory Heinricha Ignaza Franza Bibera | Georga
Muffata | Johann Heinrich Schmelzera i in.

Sobota | 29.10.2022 | godz. 17:00

Już od godziny 16:00 możesz cieszyć się z nami kawą i ciastem!

Einav Yarden | fortepian

Utwory Bacha | C.P.E. Bacha | Brahmsa

Sobota | 10.09.2022 | godz. 16:00 wstęp | godz. 17:00 koncert

Juventus Bläserquintett Berlin

Utwory Haydna | Mozarta | Taffanela | Nielsena