Simon Haje, fortepian

Pasewalk | Historisches U

Niedziela | 29.09.2024 | 17:00

Program:

Ravel: Valses nobles et sentimentales

Ligeti: L’escalier du diable

Beethoven: Sonata Es-dur op. 81 „Les Adieu”

Przerwa

Mozart: Adagio h-moll

Ligeti: Automne a Varsovie

Chopin: Sonata nr 3 h-moll op. 58

Simon Haje (ur. 2005 r.) to młody, odnoszący sukcesy niemiecki pianista z bogatym dorobkiem koncertowym i laureat głównych nagród na międzynarodowych konkursach, ostatnio w Enschede, Neuchatel i Aarhus.

Lekcje gry na fortepianie rozpoczął w wieku sześciu lat. W wieku dziewięciu lat został młodszym studentem Instytutu Juliusa Sterna na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w klasie Stefana Lietza, a później profesora Markusa Groha. Był również młodszym studentem „young academy Rostock”, międzynarodowego centrum dla wybitnie uzdolnionych muzycznie u profesora Bernda Zacka. Uczestniczył w kursach mistrzowskich m.in. u profesorów Eldara Nebolsina, Klausa Hellwiga, Jacquesa Rouviera i Jana Jiraceka von Arnim. W październiku 2023 r. rozpoczął studia licencjackie w klasie fortepianu prof. Markusa Groha na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie.

Simon Haje od siódmego roku życia zdobywał tylko pierwsze nagrody na konkursach muzycznych „Jugend musiziert” w kategoriach fortepian solo, zespół, akompaniament, organy i śpiew, a ostatnio w 2021 r. na krajowym konkursie w kategorii zespół. Otrzymał również liczne nagrody specjalne, w tym za „Interpretację muzyki współczesnej”, „Nagrodę specjalną Kulturradio” od „Rundfunk Berlin Brandenburg” oraz nagrodę specjalną Fundacji Hindemitha na festiwalu nagród specjalnych WESPE w Lubece.

Zdobył pierwsze nagrody i nagrody specjalne na międzynarodowych konkursach pianistycznych, w tym

 ° 2018 na Klavierpodium w Monachium (główna nagroda “Marmortaste” dla młodego talentu pianistycznego roku i kilka nagród specjalnych)

 ° 2019 na Konkursie Schumanna w Düsseldorfie (1. nagroda)

 ° 2019 na Konkursie Pianistycznym Steinwaya (1. nagroda i nagroda publiczności)

 ° 2022 na Konkursie Pianistycznym w Enschede (1. nagroda i nagroda prasowa)

 ° 2023 na Concours International Piano Neuchatel Val de Travers (1. nagroda, nagroda koncertowa, nagroda publiczności)

 ° 2023 na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Aarhus / Dania.  (1. nagroda, nagroda Emcy)

 ° 2023 na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Kronbergu (1. nagroda)

 ° 2023 na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Orbetello (1. nagroda)

Simon odnosi również sukcesy jako muzyk kameralny w różnych formacjach oraz jako akompaniator pieśni. Zdobył kilka nagród ze swoimi partnerami grającymi na skrzypcach, w tym nagrody Herrmann J. Abs Prize 2021 i WDR3 Classical Music Prize.

Simon Haje koncertuje publicznie od najmłodszych lat. Jako pianista występował z solowymi recitalami fortepianowymi moderowanymi w języku niemieckim i angielskim w Niemczech i za granicą, m.in. w Zamku Kartzow, Alte Druckerei Hamburg, Palais Lichtenau Poczdam, teatrze Mein Schiff 3, Hune Kirke (Vendsyssel Festival Denmark) i Pianosalon Christophori.

Simon zadebiutował na scenie orkiestrowej w wieku 12 lat jako solista podczas koncertu klawesynowego d-moll Bacha w Teatrze Pałacowym w Rheinsbergu oraz w głównej sali koncertowej Berlińskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych. W wieku 14 lat wykonał utwór koncertowy f-moll Webera z Orkiestrą Symfoniczną w Düsseldorfie. W 2020 roku zadebiutował w Wielkiej Sali Konzerthaus am Gendarmenmarkt w Berlinie z koncertem fortepianowym nr 3 Beethovena. W 2022 roku był solistą w Sali Kameralnej Filharmonii Berlińskiej wykonując I Koncert fortepianowy Mendelssohna. W 2022 i 2023 roku wykonał II Koncert fortepianowy Rachmaninowa i I Koncert fortepianowy Chopina z Orkiestrą Filharmonii w Neubrandenburgu. Podczas kilkudniowej trasy koncertowej zagrał partię fortepianu podczas potrójnego koncertu Beethovena z Orkiestrą Filharmonii Łużyckiej w ramach Śląskiego Festiwalu Muzycznego. W listopadzie 2023 r. wykonał arię Mozarta „Ch’io mi scordi de te?” ze śpiewaczką Kathariną Ruckgaber z udziałem Bawarskiej Orkiestry Kameralnej w Filharmonii Berlińskiej.

Do tej pory trzykrotnie zasiadał w jury państwowego konkursu Jugend musiziert.  Jako członek rady doradczej ds. młodzieży wspierał kierownictwo Instytutu Juliusa Sterna Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie. W 2021 r. wziął udział jako przedstawiciel młodzieży w transmitowanej online i w telewizji dyskusji panelowej zorganizowanej przez Państwową Radę Muzyczną na temat „Radio kulturalne jako medium publiczne”. Podczas wydarzenia HMT Rostock w maju 2022 r. „Co reprezentuje dzieło, a co wykonawca” wykonał etiudę Ligetiego „L’escalier du diable” i omówił ją z pianistą Kitem Armstrongiem w publicznym dyskursie. Kolejne wydarzenie odbyło się w 2023 roku na temat „Preludiów organowych Bacha”. Simon Haje angażuje się na różne sposoby w edukację muzyczną młodych ludzi (na przykład poprzez wizyty w gimnazjach, otwarcie Beethoven Lounge w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Berlinie z prezenterem stacji telewizyjnej KIKA oraz koncerty dla dzieci z Andreasem Peerem Kählerem).

Simon Haje jest stypendystą „YEHUDI MENUHIN Live Music Now Berlin e.V.”, niemieckiej Fundacji Musikleben, Musica Mundi Belgia, Daniel Hope Academy, Akademii Muzycznej w Liechtensteinie i Fundacji Stypendialnej im. Richarda Wagnera

Już od najmłodszych lat Simon Haje angażował się w projekty społeczne. Od piątego roku życia był oficjalnym wolontariuszem Caritas, występując w domach spokojnej starości jako wokalista, a później jako pianista. Obecnie jako student kontynuuje swoją działalność społeczną, będąc częścią projektu „YEHUDI MENUHIN Live Music Now Berlin e.V.”.

Simon Haje został uhonorowany tytułem Młodego Artysty Steinwaya w 2022 roku dzięki swoim osiągnięciom.

W 2024 roku wystąpi w Niemczech, Szwajcarii, Danii i Holandii. Koncerty fortepianowe w Aarhus i Berlinie (Konzerthausorchester pod dyrekcją Christopha Eschenbacha) zaplanowano na marzec 2025 roku.

20 czerwca 2024 r., godz. 18:00

Kto z Państwa pamięta to miejsce? Dawny KKH, dzielnicowy dom kultury. W czasach NRD odbywały się tu koncerty, bale, dyskoteki i potańcówki. Można było tu zjeść smaczny posiłek, a gdy restauracja była zamknięta, udzielano lekcji gry na pianinie.

Dziś budynek popadł w ruinę. Jednak do centrum miasta może powrócić życie.

Wymaga to wizji i zaangażowanych ludzi. Jako Stowarzyszenie Muzyczne współpracujemy z innymi działaczami, aby dać mieszkańcom Pasewalku wgląd w dawne kasyno oficerskie. Czyż może być na to lepszy sposób niż muzyka?

O oprawę muzyczną wydarzenia zadba młody kwartet saksofonowy Ginkgo, studenci Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie.

Lilly Paddags – saksofon sopranowy

Alexandra Ilieva – saksofon altowy

Iga Drag – saksofon tenorowy

Boliang Liu – saksofon barytonowy

Kwartet saksofonowy Ginkgo został założony latem 2023 roku, wywodząc się z dawnego Kwartetu Saxolin. Nowa nazwa, nowy saksofonista tenorowy oraz wspólne rozpoczęcie studiów magisterskich z muzyki kameralnej na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie wniosły powiew świeżości do współpracy czterech saksofonistów. Od semestru zimowego 2023/2024 studiują w klasie profesora muzyki kameralnej Gregora Sigla. Od tego czasu pracują i koncertują razem w Berlinie i Brandenburgii.

Muzycznie rozwijają skrzydła tak szeroko, jak to tylko możliwe. Od jazzu, przez muzykę współczesną i popularną, po Bacha i Telemanna, kwartet pracuje nad barwnym i różnorodnym repertuarem. Od połowy 2023 r. wszyscy członkowie kwartetu Ginkgo są stypendystami Live Music Now e.V. Muzycy występowali już w wielu różnych miejscach dla stowarzyszenia, demonstrując swoją wszechstronność i entuzjazm do muzyki. Członków kwartetu Ginkgo charakteryzuje czysta radość z grania oraz płynne przechodzenie między różnymi stylami i gatunkami podczas występów na scenie.

Saksofon jest niezwykle wszechstronnym instrumentem i stał się gwiazdą w wielu gatunkach muzycznych. Klasyczna tradycja tego instrumentu często pozostaje w cieniu. Aby oddać sprawiedliwość wszechstronnym możliwościom instrumentu, kwartet Gingko stara się prezentować w swoich programach jak największą gamę dźwięków.

Dzieła Beethoven‘a | Loewe‘go | Mayer
Sayako Kusaka | Skrzypce
Peter Bruns | Wiolonczela
Annegret Kuttner | Fortepian
Sobota | 06.04.2024 | godz. 17:00

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata D-Dur op. 12 nr 1 na skrzypce i klawesyn

   Allegro con brio

   Temat z wariacjami Andante con moto

   Rondo. Allegro

Carl Loewe (1796-1869)

Trio fortepianowe g-Moll op. 12

   Allegro

   Allegro molto agitato

   Larghetto

   Finał. Allegro assai vivace

****

Emilie Mayer (1812-1883)

Trio fortepianowe e-Moll op. 12

   Allegro

   Scherzo

   Un poco Adagio

   Finał. Allegro assai

Dzieła Emilie Mayer, które wydawały się być całkowicie zapomniane przez ponad sto lat, są obecnie odkrywane na nowo ze względu na ich wysoką jakość i są coraz częściej wykonywane publicznie. Kompozycje Mayer świadczą o niezależnym i silnym duchu, który wzorowany jest na Beethovenie, jej wielkim wzorze do naśladowania. W czasach swojej twórczości była również wielokrotnie porównywana do Ludwiga van Beethovena.

Emilie Mayer żyła całkowicie dla swojej muzyki i pozostawiła po sobie bardzo obszerną twórczość, w której muzyka kameralna zajmuje ważne miejsce obok utworów orkiestrowych i pieśni.

Emilie Mayer nie miała rodziny. W swoim najbardziej twórczym okresie często dojeżdżała do pracy nowo wybudowaną linią kolejową między Szczecinem, gdzie pobierała również lekcje u Carla Loewe, którego bardzo podziwiała, a Berlinem, gdzie odniosła wielki sukces.

Po Klarze Schumann i Fanny Mendelssohn była najważniejszą i najbardziej znaną niemiecką kompozytorką. Jej silna „wyrazistość” w świecie zdominowanym przez mężczyzn znalazła również odzwierciedlenie w tym, że często podróżowała ze swoimi kompozycjami, między innymi do Wiednia, Lipska i Dessau.

W programie „Opus 12” połączymy jej wczesne trio fortepianowe op. 12 z utworami z równie wczesnego okresu twórczości i tymi samymi utworami jej wielkich mistrzów Beethovena i Loewego.

Emilie Luise Friederika Mayer (* 14 maja 1812 we Friedland (Meklemburgia); † 10 kwietnia 1883 w Berlinie) była niemiecką kompozytorką.

Pierwsze lekcje gry na fortepianie rozpoczęła w wieku pięciu lat u organisty z Friedland i przez całe dzieciństwo otrzymywała wszechstronne wykształcenie humanistyczne i muzyczne. Po śmierci ojca została uczennicą Carla Loewego w Szczecinie. Miał on ogromny wpływ na Emilie Mayer. W tym czasie jej twórczość kompozytorska bardzo się rozwinęła. Po debiucie jako kompozytorka symfoniczna przeniosła się ze Szczecina do Berlina. Tam prowadziła salon, który przyciągał artystów i muzyków. Jej utwory były wykonywane z wielkim powodzeniem w Teatrze Królewskim; została mianowana zastępcą dyrektora Berlińskiej Akademii Operowej i honorowym członkiem Towarzystwa Filharmonicznego w Monachium.

Współcześni nazywali Emilie Mayer „Beethovenem w kobiecym wydaniu”. Niemniej jednak, jako kobieta, przez całe życie musiała walczyć o to, by jej utwory były grane i drukowane publicznie. Otrzymała wsparcie od swoich dwóch braci, a jej muzyka była sukcesywnie wykonywana w wielu miastach, w tym w Dessau, Halle, Monachium, Lipsku, Wiedniu i Brukseli.

Emilie Mayer pozostała niezamężna, bezdzietna i nie miała uczniów. Zmarła w 1883 roku w wieku 71 lat i wraz ze swoją muzyką popadła w zapomnienie.

Na początku swojej kariery kompozytorskiej Emilie Mayer wciąż pozostawała pod wpływem wiedeńskiej muzyki klasycznej, zwłaszcza Beethovena, ale pod koniec przestawiła się na bardziej romantyczny styl. Spadek po ojcu pozwolił jej na niezależność finansową i życie jako „profesjonalna kompozytorka”, jak sama siebie dumnie nazywała. Mayer napisała osiem symfonii, koncert fortepianowy, co najmniej piętnaście uwertur, operę, kilka pieśni, osiem sonat skrzypcowych, tuzin sonat wiolonczelowych, siedem triów fortepianowych, dwa kwartety fortepianowe, siedem kwartetów smyczkowych, dwa kwintety smyczkowe i liczne utwory fortepianowe.

Sayako Kusaka

urodziła się w Japonii. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Tokio. Jej nauczycielami byli Takashi Shimizu (Tokio), Eduard Schmieder (Dallas) i Rainer Kussmaul (Freiburg). W marcu 2008 roku objęła stanowisko pierwszego koncertmistrza Konzerthausorchester Berlin, a od 2009 roku dyryguje również berlińską Orkiestrą Kameralną Konzerthaus’u. W 2013 roku została również mianowana koncertmistrzem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra w Tokio. Obecnie obejmuje trzy czołowe stanowiska jednocześnie i dojeżdża do pracy między Niemcami a Japonią. Od kwietnia 2016 roku jest członkiem „Strichtrio Berlin“.

Brała udział w międzynarodowych konkursach i zdobywała nagrody, w tym w fińskim konkursie Jeana Sibeliusa (trzecia nagroda w 2000 r.) oraz srebrny medal i nagrodę za najlepszą interpretację Kaprysów na włoskim konkursie „Premio Paganini” w 2000 r. Wreszcie, została uhonorowana pierwszą nagrodą i siedmioma głównymi nagrodami (w tym Bacha, Mozarta i muzyki współczesnej) na 21. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Rodolfo Lipizera we Włoszech w 2002 roku.

W Japonii wydała płyty CD z utworami Bartóka, J.S. Bacha, Schumanna i B.A. Zimmermanna, a także Wariacje Goldbergowskie Bacha (trio smyczkowe). Wiele z jej solowych recitali w Japonii, USA i Europie zostało nagranych i wyemitowanych przez stacje radiowe.

Sayako Kusaka gra na skrzypcach Joannes Franciscus Pressenda (Torino) z 1822 roku.

Annegret Kuttner

“… Kuttners often light-fingered playing was impressive for its airy clarity…”

Irish Times, 07/07

Pianistka Annegret Kuttner znalazła sposób na zainspirowanie publiczności swoimi naturalnymi interpretacjami oraz lekkością i przejrzystością swojej gry.

Jest bardzo popularna i wysoko ceniona jako kameralistka.

Po pierwszych muzycznych doświadczeniach w rodzinnym Zittau, Annegret Kuttner kontynuowała naukę w Specjalnej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie. W tym czasie występowała jako solistka z Europejską Orkiestrą Młodzieżową w Niemczech i innych krajach europejskich.

Następnie studiowała grę na fortepianie na Uniwersytecie Muzycznym w Dreźnie u prof. Petera Rösela, a dalsze inspiracje czerpała z kursów mistrzowskich u K.-H. Kämmerlinga, P. Gililova i A. Webersinke.

Dodatkowe studia w zakresie akompaniamentu instrumentalnego u profesora Raithela i dalsze studia w zakresie klawesynu u znanego na całym świecie eksperta w dziedzinie muzyki dawnej, profesora Ludgera Remy’ego, zwieńczyły jej edukację.

Annegret Kuttner jest wykładowcą recitalu solowego na Uniwersytecie Muzyki i Teatru w Lipsku. Oprócz działalności pedagogicznej, ta rozchwytywana pianistka regularnie występuje jako solistka i kameralistka w różnych niemieckich ośrodkach muzycznych i kulturalnych oraz za granicą. Wraz z Peterem Brunsem, Antje Weithaas, Sayako Kusaką, Pauline Sachse, Benjaminem Schmidem, Gerhardem Schulzem, Ivanem Zenatym, Jörgiem Brücknerem i Reinhold Quartet koncertowała m.in. w Filharmonii Berlińskiej, w Nowym Jorku, w Stambule, w Gewandhaus w Lipsku, na zamku Albrechtsberg i w kościele Frauenkirche w Dreźnie.

Inne trasy koncertowe poprowadziły ją do Czech, Polski, Szwajcarii, Turcji, Irlandii, Izraela, Łotwy, RPA, Australii i USA.

Peter Bruns, wiolonczela

Dzięki koncertom solowym i recitalom Peter Bruns odwiedził najbardziej znane centra muzyczne na całym świecie, w tym Filharmonię Berlińską i Carnegie Hall w Nowym Jorku, londyńską Wigmore Hall, Tokio i Seul, drezdeńską Semperoper, lipski Gewandhaus, a także koncertował m.in. na Festiwalach Muzycznych w Berlinie i Dreźnie, Budapester Frühling w Budapeszcie i Gidon Kremers Lockenhaus-Festival. Peter Bruns jest solistą wielu ważnych orkiestr, w tym Sächsische Staatskapelle Dresden, Orkiestry Symfonicznej RAI, Orkiestry Symfonicznej MDR, Orkiestry Symfonicznej WDR oraz Berlińskiej Orkiestry Symfonicznej. Współpracował z takimi dyrygentami jak Giuseppe Sinopoli, Herbert Blomstedt, Colin Davis, Eliahu Inbal, Thierry Fischer, Christoph Prick i Bruno Weil.

Peter Bruns jest profesorem wiolonczeli na Uniwersytecie Muzycznym w Lipsku, a od kilku lat jest również głównym dyrygentem gościnnym Orkiestry Kameralnej Mendelssohna w Lipsku.

Liczne płyty, które wydał, zostały uhonorowane wieloma nagrodami, w tym nagrodą „Cannes Classical Award” za „Najlepszą płytę roku”. Amerykański magazyn „Early Music Review” wydał na temat jego nagrania 6 suit wiolonczelowych Bacha następujący werdykt: „To jedno z najlepszych nagrań… – być może nawet dekady…… Wśród ostatnich wykonań jest najbardziej zbliżone do Pablo Casalsa”.

Peter Bruns gra na wiolonczeli Carlo Tononi Bolognese, Wenecja 1730, która kiedyś należała do Pablo Casalsa.

Buster Keaton – Koncert kina niemego
Stephan Graf von Bothmer | Fortepian
Sobota | 02.03.2024 | godz. 17:00

Generał
[Buster Keaton, Clyde Bruckman, USA 1926]

Przygodowa komedia sensacyjna

„Generał” to epicka komedia filmowa nakręcona w 1926 roku przez Bustera Keatona. Akcja filmu rozgrywa się podczas amerykańskiej wojny secesyjnej i jest oparta na udokumentowanym historycznie rajdzie Andrewsa z 12 kwietnia 1862 roku.

Maszynista Johnnie Gray (Buster Keaton) podejmuje samotny pościg za swoją lokomotywą Generałem, która została porwana przez szpiegów z Północy. Dzięki wytrwałości i pomysłowości udaje mu się odzyskać zarówno swoją lokomotywę, jak i ukochaną Annabelle Lee.

Dzieło powstało u szczytu sławy Keatona i jest uważane za jedną z najdroższych komedii ery kina niemego. Niepowodzenie produkcji wśród publiczności i krytyków zwiastowało koniec finansowej i artystycznej niezależności Keatona. Gdy pod koniec lat 50. ponownie odkryto jego zapomniane już nieme filmy, „Generał” znalazł się w centrum uwagi. Od tego czasu surowa dramaturgia filmu i ambitny projekt wizualny sprawiły, że jest to jedna z najważniejszych komedii w historii kina.

Stephan Graf v. Bothmer

“Stephan v. Bothmer jest jednym z najpopularniejszych muzyków kina niemego w Niemczech.” (Komische Oper Berlin) Pianista wypełnia swoimi spektakularnymi koncertami sale koncertowe na pięciu kontynentach. Do tej pory zagrał do ponad 600 niemych filmów dla ponad 110 000 widzów. On sam nigdy by się tego nie spodziewał. Z każdym koncertem jest ich więcej i więcej.

„Następca Willy’ego Sommerfelda” (Willy Sommerfeld) występował w wielu niemieckich miastach i za granicą, dając się poznać jako wszechstronny artysta, który urzeka swoją publiczność. Występował na Schleswig-Holstein-Musik-Festival w Hamburgu i Lubece, na rockowo-popowym festiwalu “Berlin-Festival” na lotnisku Tempelhof – po Björk i Pet Shop Boys, w Admiralspalast Berlin, berlińskiej katedrze, Wintergarten Varieté Berlin, Laeiszhalle Hamburg oraz w dużych salach koncertowych i kameralnych teatrach na całym świecie. Koncertował również w nietypowych miejscach, takich jak więzienie Herford i dom hipopotamów w berlińskim zoo. Wraz z biskupem Markusem Dröge zorganizował pierwsze w historii nieme nabożeństwo filmowe.

Jego kompozycja do filmu niemego “Madame Dubarry” została wyemitowana przez ARTE w kwietniu 2008 roku i powtórzona w maju. Jego muzykę filmową grają również ZDF, 3Sat i Premiere. ProArte, najbardziej znana klasyczna agencja koncertowa w Hamburgu, zaprezentowała Grafa Bothmera w Laeiszhalle Hamburg. ProArte zaprasza do Hamburga takich pianistów jak Lang Lang.

W październiku 2004 roku Stephan v. Bothmer zakwalifikował się do kursu mistrzowskiego dla pianistów kina niemego z całego świata podczas “Le Giornate del Cinema Muto” w Pordenone (Włochy) – jako jeden z czterech pianistów kina niemego na świecie.

Interpretacje Bothmera, oparte na jego klasycznym wykształceniu na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie, charakteryzują się umiejętnościami pianistycznymi i empatią, odwagą kompozytorską i improwizacyjną, a także mistrzowskim połączeniem klasycznych tradycji z nowoczesnymi. Niezależnie od tego, czy występuje jako solista na fortepianie lub organach kinowych, czy też jako lider zespołu, film i muzyka łączą się w nową, ekspresyjną całość podczas jego koncertów kina niemego.

Jego repertuar obejmuje zarówno klasykę niemieckiego, rosyjskiego i amerykańskiego kina niemego, jak i nieznane dzieła, które odkrył na nowo i przywrócił do życia. Od monumentalnych widowisk science fiction, przez melancholijne melodramaty i mroczne thrillery, po pogodne komedie – jest on wirtuozem w swojej dziedzinie.

Stephan v. Bothmer dla każdego filmu tworzy nową, unikalną partyturę, która drąży jego istotę, nie wysuwając się zbytnio na pierwszy plan. Ponieważ tylko obraz i muzyka tworzą razem coś wielkiego: Koncert filmu niemego, który dotyka egzystencjalnej głębi człowieka.

Jego nowe kompozycje do filmów „Die weiße Hölle vom Piz Palü” (Arnold Fanck), „Madame Dubarry” (Ernst Lubitsch) i „Zuflucht” (Carl Froelich) zostały premierowo wykonane przez Orkiestrę Państwową w Braunschweigu podczas festiwalu filmowego filmfest w Braunschweigu (2002, 2005 i 2007 r.). Jego nowa kompozycja „Zur Chronik von Grieshuus“ (Arthur von Gerlach) miała swoją premierę w ramach Braunschweiger Tage für Neue Musik 2013.

W marcu 2007 roku podczas dwudniowego maratonu kina niemego zinterpretował wszystkie 21 zachowanych niemych filmów Lubitscha: w sobotę od 11:00 do 1:00 i w niedzielę od 11:00 do 3:00.

Stephan v. Bothmer akompaniował finałowemu meczowi Mistrzostw Europy w Piłce Nożnej 2008 na kościelnych organach: obraz na ekranie, dźwięk wyłączony, organy intepretują grę. „Język organów jest bardziej bezwzględny niż język konwencjonalnych sprawozdań. Na koniec niemieccy kibice rekompensują sobie żal po przegranym finale owacją na stojąco dla wielkiego pretendenta do tytułu mistrza Europy w komentowaniu piłki nożnej. W każdym razie von Bothmerowi udało się udowodnić, że ogromny potencjał tkwi nie tylko w sztuce akompaniamentu do filmów niemych, ale także w tradycji improwizacji organowej.” (Der Tagesspiegel)

Dzięki swoim koncertom piłkarskim stworzył zupełnie nowy rodzaj widowiska łączącego sport, muzykę i szarpiącą nerwy dramaturgię. Interpretował również Mistrzostwa Świata 2010, Mistrzostwa Europy 2012, Mistrzostwa Świata 2014 oraz Mistrzostwa Europy 2016.

1 marca 2010 r. jako pierwszy muzyk zaprezentował nową muzykę do odrestaurowanej wersji METROPOLIS (1927/2010) na skrzypce solo, a 2 marca 2010 drugą kompozycję na zespół.

Graf v. Bothmer od 10 lat zajmuje się nie tylko dźwiękiem do filmów niemych, ale jest także redaktorem ponad 150 broszur programowych, do których artykuły napisali znani historycy kina. Był prelegentem na “Kolloquium im Filmmuseum Berlin – Der Frühe Film” oraz na Międzynarodowym Okrągłym Stole Filmfest Braunschweig. Prowadzi kursy mistrzowskie dla muzyków i studentów muzyki w różnych krajach, a także warsztaty dla dzieci i młodzieży. Jego muzyka ukazuje w nowym świetle boskie divy, pozbawionych skrupułów oszustów i dziwaczne postacie.

Jego koncerty filmów niemych są najbardziej udanymi tego typu pokazami w Niemczech. Friedemann Beyer, były przewodniczący Fundacji Friedricha Wilhelma Murnaua, uważa koncerty filmów niemych za wyjątkowe w Niemczech, podczas gdy dyrektor festiwalu filmowego w Brunszwiku, Volker Kufahl, powiedział: „Nazwisko ‘Stephan von Bothmer’ należy dodać do kategorii ‘Popularyzacja Filmu Niemego’”. 

Partytury filmowe Stephana v. Bothmera można usłyszeć nie tylko na żywo. Stworzył muzykę do wielu filmów krótkometrażowych, które były pokazywane w ZDF, ARTE, Premiere, 3Sat i Deutsche Welle.

Dzieła Mozarta | Schuberta | Poulenc‘a | Strawinsky‘go

Niedziela | 03.02.2024 | godz. 17:00

Tabea Streicher urodziła się w Berlinie w 2004 roku i zaczęła grać na fortepianie w wieku czterech lat. W 2011 roku prof. Galina Iwanzowa przyjęła ją jako studentkę do Wyższej Szkoły Muzycznej im. Hannsa Eislera w Berlinie, gdzie od 2015 roku była młodszą studentką, dopóki nie przeniosła się do Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie. Od 2016 roku jest również młodszą studentką w Instytucie Juliusa Sterna na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. Dwa lata temu przeniosła się do klasy fortepianu profesora Christiana Petersena, a od kwietnia 2021 roku jest studentką profesora Markusa Groha. Uczęszcza również do szkoły muzycznej C.Ph.E.Bach Musikgymnasium.

Artystka otrzymała pierwsze nagrody na międzynarodowych konkursach w Niemczech i na Węgrzech, m.in. na konkursie pianistycznym “Clavicologne” w 2014 roku oraz na VII Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie w 2016 roku.

Tabea jest wielokrotną laureatką pierwszej nagrody w konkursie “Jugend musiziert” w Niemczech. Dzięki sukcesowi na szczeblu krajowym w konkursie solowym w 2017 r. otrzymała stypendium Fundacji Carla Bechsteina, dla której regularnie występuje. Oprócz pierwszej nagrody w 2018 roku w kategorii fortepianu na cztery ręce wraz z bratem Danielem Streicherem, duet otrzymał nagrodę specjalną od Niemieckiej Fundacji Deutschen Stiftung Musikleben. Oboje regularnie występują również na cztery ręce i na dwóch fortepianach.

Nagrodzona w konkursach pianistycznych Steinway i C. Bechstein w kategorii duetów fortepianowych, a także w międzynarodowym konkursie solowym Grotrian-Steinweg w Braunschweig w 2013 i 2015 roku.

Tabea odniosła kolejny sukces w 2018 roku w Zwickau jako zwyciężczyni Małego Konkursu Schumanna z najwyższą punktacją całego konkursu. Tabea występowała już w Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus i Deutsche Oper Berlin. W 2018 roku wykonała Koncert fortepianowy KV 415 Mozarta z Orkiestrą Bach Music High School i Młodą Orkiestrą Wolnego Uniwersytetu Berlińskiego. W tym samym czasie Tabea zdobyła również doświadczenie w muzyce kameralnej w różnych zespołach. Brała również udział w renomowanych festiwalach, takich jak “Bebersee” i “crescendo” w Niemczech, “Musica Mundi Festival and Course” w Belgii oraz “Talent Music Summer Courses” w Brescii. Zdobyła cenne doświadczenie na międzynarodowych kursach mistrzowskich z Eldarem Nebolsinem, Klausem Hellwigiem, Milaną Chernyavską i Jacquesem Rouvierem.

Od maja 2020 r. jest stypendystką Międzynarodowej Akademii Muzycznej w Liechtensteinie. Od listopada 2021 r. do września 2022 r. była stypendystką stowarzyszenia “Yehudi Menuhin Live Music Now e.V.” w duecie wraz z Melin Acikel, a w lutym 2023 r. została przyjęta wraz z bratem Danielem w duecie fortepianowym oraz z wiolonczelistką Clarą Eglhuber.

W październiku 2021 roku Tabea zdobyła drugą nagrodę w międzynarodowym konkursie Carla Marii von Webera, a w kwietniu 2022 roku pierwszą nagrodę w konkursie Grand Prize Virtuoso Competition w Wiedniu. Występowała w Semperoper Dresden i Musikverein w Wiedniu.

Tabea otrzymała 1. nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Tbilisi dla młodych pianistów oraz 1. nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Tunbridge Wells w 2022 roku.

Ten ostatni zapewnił jej udział w koncertach jako solistka i pianistka kameralna w Anglii.

Daniel Vincent Streicher (*2002 w Berlinie) rozpoczął grę na fortepianie w wieku czterech lat. Pobierał lekcje gry na instrumencie u prof. Galiny Iwanzowej, prof. dr Thomasa Menratha i Stefana Lietza, a od 2019 r. u prof. Björna Lehmanna. Był był młodszym studentem w Instytucie Juliusa Sterna na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie, a od 2021 r. jest tam również stałym studentem.

W wieku 10 lat wykonał koncert fortepianowy Mozarta K. 467 jako solista w Filharmonii Berlińskiej. Daniel zdobywał nagrody w licznych krajowych i międzynarodowych konkursach.

Był najlepszym pianistą w swojej grupie wiekowej na Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie w 2014 r. i zdobywcą pierwszej nagrody na Konkursie Bechstein w tym samym roku, grając na cztery ręce ze swoją siostrą Tabeą, a także na międzynarodowym konkursie pianistycznym Clavicologne w Akwizgranie w 2016 r. Kolejne nagrody otrzymał na Konkursie Steinwaya w 2010 r., Konkursie Paula Hindemitha w 2010 r. i Konkursie Hansa von Bülowa w 2012 i 2015 r. Wraz ze swoim partnerem w duecie Lewinem Kneiselem otrzymał nagrodę “WDR3 Klassikpreis” od miasta Münster w 2016 roku oraz 1. nagrodę na Konkursie Genzmer w Monachium.

Zaraz potem otrzymał zaproszenie na tournée po Japonii. W kwietniu 2019 r. otrzymał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Carla Marii von Webera w Dreźnie, a w sierpniu 2020 r. Nagrodę Kultury na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Teodora Leszetyckiego.

Od 2010 roku regularnie bierze udział w konkursie “Jugend musiziert” i niezmiennie zdobywa pierwsze nagrody. Jego najlepsze wyniki w krajowym konkursie w 2017 i 2018 roku umożliwiły mu otrzymanie stypendiów od Niemieckiej Fundacji Deutschen Stiftung Musikleben i Fundacji Jürgena Ponto.

Daniel występował w najważniejszych salach koncertowych Berlina, takich jak Filharmonia, Konzerthaus i Deutsche Oper. Inne koncerty zaprowadziły go do takich miast jak Niemcy, Holandia, Szwajcaria i Węgry, a także na renomowane festiwale muzyczne, na przykład Dresden Music Festival, Schleswig-Holstein Musikfestival lub Mozart Fest u Schwetzingen, gdzie wykonał II Koncert fortepianowy Ludwiga van Beethovena. W styczniu 2022 r. wystąpił z Junge Orchester der Freien Universität Berlin pod dyrekcją Antoine’a Rebsteina w Großer Sendesaal RBB, a od września jest stypendystą Studienstiftung des deutschen Volkes.

Podczas kursów mistrzowskich u Martina Helmchena, Eldara Nebolsina, Dmitrija Baschkirowa, Hortense Cartier-Bresson, Eberharda Feltza i Klausa Hellwiga otrzymał cenne inspiracje muzyczne.

Od lutego 2023 r. jest stypendystą stowarzyszenia “Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin e.V.” w duecie ze swoją siostrą Tabeą.

Program:

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)

Sonata na fortepian na cztery ręce D-dur KV 381

Franz Schubert (1797-1828)

Fantazja f-moll D 940 (op. posth. 103)

Przerwa

Francis Poulenc (1899-1963)

Sonata na fortepian na cztery ręce

Igor Strawiński (1882-1971)

Pietruszka

autorstwa i z udziałem Barbary Schnitzler
Michael Abramovich | Fortepian
Sobota | 18.11.2023 | godz. 17:00

Barbara Schnitzler urodziła się w Berlinie. Studiowała na dzisiejszej Akademii Sztuk Dramatycznych Ernsta Buscha. Zadebiutowała w Deutsches Theater w 1974 roku w sztuce „Fałszywa moneta” Gorkiego. Następnie zagrała Mabel w „Zwei Krawatten von Mischa” Spoliansky’ego (reżyseria: Friedo Solter) i Piparkarcka w „Die Ratten” (reżyseria: Klaus Piontek). Od 1977 do 2018 roku była stałym członkiem zespołu. Współpracowała z Thomasem Langhoffem, Johanną Schall, Michaelem Thalheimerem, Jürgenem Kruse, Rolandem Schimmelpfennigiem, Jürgenem Goschem, Stephanem Kimmigiem, Tilmannem Köhlerem i innymi. Zagrała znaczące role w „Bitterer Honig”, „Einsame Menschen”, „Unschuld”, „Die bitteren Tränen der Petra v. Kant” oraz „Salome und Ödipus.Stadt”. Współpracowała z Gabriele Heinz przy monologu „Rok magicznego myślenia” Joan Didion. Ma na swoim koncie bogaty repertuar własnych występów literackich.

Michael Abramovich występował na Ludwigsburger Schloßfestspielen, Rheingau Musik Festival, Sophienreuther Konzerten, Heidelberger Frühling, Multiphonies Cycle Acousmatique Paris, Festival de Radio France w Montpellier, Orlando Festival, Bard Music Festival (NY, USA), Musical Spring St. Petersburg, w Konzerthaus Berlin, Staatsoper Berlin i Laeiszhalle Hamburg.

Wraz z Esart Trio Berlin wziął udział w „Rising Stars Project“ Unii Europejskiej, koncertując w Cité De La Musique Paris, Symphony Hall Birmingham, Kölner Philharmonie, Stockholms Konserthus, Mozarteum Salzburg, Palais Des Beaux-Arts Bruxelles i Megaron Athens.

Występował jako solista i dyrygent m.in. z Jerusalem Symphony Orchestra, Israel Northern Symphony Haifa, Asian Youth Orchestra, Filarmonica „George Enescu“ Bucharest, Rundfunk-Sinfonieorchester i Orkiestrą Kameralną Bukareszt, Filarmonica „Moldova“ Iasi, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Ludwigsburger Festspielorchestra i Hamburską Orkiestrą Symfoniczną.

Michael Abramovich dyrygował przy fortepianie koncerty fortepianowe Mozarta i Beethovena. Dyrygował również berlińskim prawykonaniem oratorium Erwina Schulhoffa „Das Kommunistische Manifest” w Sali Muzyki Kameralnej Filharmonii Berlińskiej oraz koncertem galowym Hamburskiej Orkiestry Symfonicznej w 2009 roku. Jako dyrektor muzyczny Ensemble Alkan, który założył wraz z Mishą Asterem w 2009 roku, Michael Abramovich opracował oryginalne programy serii koncertów „Im buntesten Chaos” (W najbardziej kolorowym chaosie), które zaprezentował w Muzeum Żydowskim w Berlinie.

Współpracował z takimi muzykami jak Avy Abramovich, Anne-Sophie Mutter, Sergiu Comissiona, Leon Botstein, Jerusalem Quartet, Reiner Goldberg, Wolfgang Meyer; z reżyserami Jeannette Aster, Claudią Meyer oraz z aktorami Barbarą Schnitzler, Meike Droste, Dieterem Mannem i Dagmar Manzel.

Sobota | 22.04.2023 | godz. 15:00 !

Na zakończenie naszego sezonu koncertowego zapraszamy na lampkę szampana!

Koncert pieśni o najpiękniejszej porze roku

w wykonaniu gwiazdy opery Mirelli Hagen | Sopran | F.-I. Zichner | fortepian

Sopranistka Mirella Hagen rozpoczęła swoją karierę jako członkini studia operowego Opery Państwowej w Stuttgarcie, gdzie pracowała z takimi dyrygentami jak Manfred Honeck i Marc Soustrot. Śpiewała tam takie role jak Ännchen (Wolny strzelec), Anna Kennedy (Maria Stuarda) i dziewczyna z kwiatami (Parsifal).

Zdobywając kolejne doświadczenia jako członek zespołu Teatru w Regensburgu, Opery Vlaanderen, Opery w Dortmundzie i Teatru Państwowego w Braunschweigu, rozpoczęła karierę jako niezależna artystka wykonująca bogaty repertuar.

Mirella Hagen śpiewała w Teatrze Wiedeńskim (Helena, Morgana, ptak leśny, Woglinde), Drezdeńskiej Semperoper (Pamina, Małgosia), Operze Narodowej w Stuttgarcie (Pamina), Grand Théâtre Genève i Bawarskiej Operze Narodowej (ptak leśny), Opéra National de Lyon (Ciboletta), Teatrze Państwowym w Detmold (Zuzanna), Komische Oper Berlin (Širin), Operze w Grazu (Hanne – Pory roku). Pod batutą Kirilla Petrenki śpiewała Woglindę i ptaka leśnego na festiwalu w Bayreuth w cyklu Franka Castorfa. W Elbphilharmonie zadebiutowała krótko po otwarciu w operze „Złoto Renu” (Woglinde) pod dyrekcją Marka Janowskiego i Orkiestry Symfonicznej NDR. Wraz z Sir Simonem Rattle’em wykonywała interpretację Woglinde w Złocie Renu z Bawarską Orkiestrą Symfoniczną. Spektakl pojawił się na antenie BR Klassik.

Współpracowała też z Helmuthem Rillingiem, z którym śpiewała wiele kantat Bacha oraz „Exsultate, jubilate” w Seulu (Korea) i Mediolanie (Włochy), a także Mszę c-moll Mozarta. Z René Jacobsem wykonywała takie utwory jak Falstaff (Salieri), Il ritorno d’Ulisse in Patria (Monteverdi), Le nozze di Figaro (Mozart) i Orfeusz (Telemann).

Współpracowała z takimi orkiestrami jak Budapest Festival Orchestra, Orkiestra Symfoniczna SWR, Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, Orkiestra Barokowa we Freiburgu, z Akademią Muzyki Dawnej w Berlinie, Międzynarodową Akademią Bachowską w Stuttgarcie, Concentus Musicus w Wiedniu, belgijskim B’Rock oraz Collegium 1704.

Mirella Hagen śpiewała na najsłynniejszych scenach koncertowych, takich jak Concertgebouw Amsterdam, Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Gasteig Munich, Kölner Philharmonie, Baden-Baden Festspielhaus, Liceu Barcelona, Bozar Brussels, Konzerthaus Berlin, Tonhalle Zurich Seoul Arts Center, Tonhalle Zurich, Teatro Olimpico i innych. Współpracuje z najlepszymi współczesnymi dyrygentami, takimi jak Iván Fischer, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, René Jacobs i Antonello Manacorda.

Sobota | 11.03.2023 | godz. 18:00

Od godziny 16:00 serdecznie zapraszamy na kawę i ciasto!

Franziska Pietsch, skrzypce | Nimrod Guez, altówka | Hila Karni, wiolonczela

Tria smyczkowe Mozarta | Beethovena | Dohnanyi | Schuberta | Gliera

Muzyków Trio Lirico łączy z jednej strony pasja do muzyki kameralnej, z drugiej zaś wszyscy trzej realizują się również jako soliści. Właśnie ten solowy charakter w trio smyczkowym jest znakiem rozpoznawczym zespołu: dialog kameralny prowadzony jest z solistyczną pasją, trzy pełne charakteru osobowości “konwersują” na tym samym poziomie, dbając o swoją indywidualność, nie zaniedbując przy tym zespołowej homogeniczności. Prowadzi to do wyjątkowego połączenia temperamentu, radości grania i zachwycających momentów.

Do tego dochodzi bogate w detale, uduchowione brzmienie smyczków oraz udane połączenie stylistycznej wierności i osobistego dostępu do interpretacji: Wszystko to sprawiło, że Trio Lirico wkrótce po powstaniu w 2014 roku z sukcesem zaistniało w życiu koncertowym, wówczas z wiolonczelistą Johannesem Krebsem.

Różnorodny repertuar obejmuje utwory od klasycznych po współczesne; włączenie duetów smyczkowych do programu tria dodaje koncertom dodatkowego uroku.

Na okoliczność 100. rocznicy śmierci Maxa Regera trio nagrało swój debiutancki album w wytwórni Audite. Płyta została wydana jesienią 2017 roku i została entuzjastycznie przyjęta przez międzynarodową prasę.

Sobota | 18.02.2023 | godz. 17:00

Od godziny 16:00 zapraszamy serdecznie na kawę i ciasto!

Johanna Pichlmair | skrzypce | Frank-Immo Zichner | fortepian
Utwory Schuberta | Dvořáka | Straussa | Saint-Saënsa

Jeszcze nie wiedziała, jak wyglądają skrzypce, ale ich rozśpiewany dźwięk, który usłyszała na nagraniach, tak zafascynował Johannę Pichlmair, że koniecznie chciała się nauczyć grać na tym instrumencie. W wieku sześciu lat rodowita Austriaczka została uczennicą Alexandry Rappitsch, u której uczyła się do czasu rozpoczęcia studiów muzycznych i która miała decydujący wpływ na jej twórczość.

Johanna Pichlmair ukończyła pierwszy rok studiów w Mozarteum Salzburg w klasie Igora Ozima. W 2009 roku przeniosła się do Berlina, gdzie najpierw studiowała na Akademii Muzycznej im. Hannsa Eislera (Hochschule für Musik “Hanns Eisler”) u Antje Weithaas i Feng Ning, a następnie na Uniwersytecie Sztuk Pięknych (Universität der Künste) u Nory Chastain. W latach 2014-2016 była stypendystką Akademii Karajana przy Filharmonii Berlińskiej. Uczestniczyła także w kursach mistrzowskich m.in. u Pinchasa Zukermana, Lewisa Kaplana i Eberharda Feltza.

Już jako nastolatka zdobywała pierwsze doświadczenie orkiestrowe w różnych zespołach kameralnych. Z upływem czasu otrzymała również ponad 20 nagród jako solistka na konkursach krajowych i międzynarodowych. W 2017 roku otrzymała swój pierwszy etat w Orkiestrze Symfonicznej Radia Bawarskiego. Od marca 2020 roku wchodzi w skład sekcji pierwszych skrzypiec Filharmoników Berlińskich.

Występowała jako solistka m.in. z Orchestre Symphonique de Montréal, Monachijską Orkiestrą Radiową, Norymberską Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią w Graz oraz Orkiestrą Kameralną w Pforzheim. Występowała również jako kameralistka na Festiwalu Muzycznym w Szlezwiku-Holsztynie, Festiwalu w Ludwigburgu i podczas festiwalu Heidelberger Frühling. W wolnym czasie ćwiczy tańce standardowe i latynoamerykańskie oraz uprawia pilates.

(cytat ze strony internetowej Orkiestry Filharmonii Berlińskiej)

Sobota | 14.01.2023 | godz. 17:00

Już od godziny 16:00 możesz cieszyć się z nami kawą i ciastem!

Annegret Siedel | Barockvioline
Margit Schultheiß | Barockharfe
Hermann Hickethier | Viola da gamba

Utwory Heinricha Ignaza Franza Bibera | Georga
Muffata | Johann Heinrich Schmelzera i in.

Sobota | 19.11.2022 | godz. 17:00

Już od godziny 16:00 możesz cieszyć się z nami kawą i ciastem!

Ildikó Szabó | wiolonczela | Frank-Immo Zichner | fortepian

Utwory Bacha | Schuberta | Brahmsa | Janáčeka

Sobota | 29.10.2022 | godz. 17:00

Już od godziny 16:00 możesz cieszyć się z nami kawą i ciastem!

Einav Yarden | fortepian

Utwory Bacha | C.P.E. Bacha | Brahmsa

Sobota | 10.09.2022 | godz. 16:00 wstęp | godz. 17:00 koncert

Juventus Bläserquintett Berlin

Utwory Haydna | Mozarta | Taffanela | Nielsena

Festiwal

Gustav Mahler Symfonia Nr. 1

Bundesjugendorchester

Soliści: Antja Weithaas (Skrzypce) oraz Maximilian Hornung (Wiolonczela)

Konduktor: Marc Albrecht

Zdjęcie: Maike Helbig

Duet Aust – rodzeństwo Bettina i Robert Aust – jest jednym z wiodących zespołów w kraju i za granicą, grających na klarnecie i fortepianie. Duet koncertował w Niemczech i w wielu innych krajach. Punktem kulminacyjnym w 2017 i 2019 roku były dwie duże trasy koncertowe do Meksyku, Gwatemali, Nikaragui, Salwadoru, Kostaryki, Panamy i Haiti.

Zdjęcie: Thomas Stimmel

Założony w 2014 roku Eliot Quartett jest jednym z najciekawszych i najbardziej obiecujących kwartetów smyczkowych nowej generacji. Ten międzynarodowy zespół – jego członkowie pochodzą z Rosji, Kanady i Niemiec – zdobył nagrody w licznych konkursach.

Zdjęcie: Maik Schuck

David Castro-Balbi dorastał w rodzinie o długiej tradycji muzycznej. W wieku pięciu lat otrzymał pierwsze lekcje gry na skrzypcach od Bernarda Mauppina. W wieku 13 lat ukończył studia muzyczne (DEM) w Konserwatorium w Besançon.